Drama 2.0 Show

Wussten Sie, dass F.T. Island Lee Hong Ki begann seine Karriere als eine Berühmtheit durch Handeln in einer Kinder-Drama-Serie “Magic Kid Masoori?” Nicht nur ihn, sondern auch viele andere Idol Sänger und Schauspieler hatten ihre Karriere als Kind handeln Sensation begonnen. Schauen Sie sich ein paar bemerkenswerte Beispiele.

Können Sie erraten, wer wer ist?

F.T. Island Lee Hong Ki: Er fungierte als eine Figur in einer Kinder-Drama KBS 1TV The Show geht es um Zauberer, die heimlich in Korea gelebt hat, um die Welt vor bösen Magier zu retten “Magic Kid Masuri.”. Diese Serie wurde Super beliebt, dass sie den Verkauf identische Halsketten, diese in das Drama begann! Ich erinnere mich an diese Show ersten Ausstrahlung, als ich in der Grundschule war, und jeder vernünftige Schulkind würde jede einzelne Episode zu Magic Kid Masuri beobachtet haben. Einige meiner Freunde gingen sogar auf die Halsketten und Action-Figuren zu sammeln! Lee Hongki spielte einen Charakter namens “Jihoon.” Seine leidenschaftliche Schauspielerei, niedlich schiefe Zähne und gebräunte Haut war besonders auffällig!

Das Kinder-Drama mag übertrieben kitschig, aber es tatsächlich lehrt Kinder, wie eine gewissenhafte Sinn und Moral bilden …!

Yoo Seung Ho: Wer nicht liebt dieses hinreißend sexy Oxymoron? Yoo Seung Ho Hauptrolle in “Magic Krieger Mir und Gaon,” eine Fortsetzung Serie aus dem Mega-Sensation “Magic Kid Masuri.” Sie schufen diese Serie, weil Magic Kid Masoori war unbeschreiblich beliebt bei den Grundschülern! Er spielte den Charakter Mir, mit magischen Welt Alter von 138 und menschlichen Alter von 12 Jahren. Die 2 anderen Charaktere wurden von Lee Minho Choi und Jiyeon gespielt. Raten, welche Yoo Seung Ho ist! Blättern Sie nach unten, um herauszufinden!

Ja .. er war der adorable eine in orange.

f (x) ‘s Sulli: Sie spielte in “Drama City – es ist ein Dämon,” mit der gleichen Schönheit und gleichzeitig cutesy handeln. sie diente auch als jüngeres Selbst Ha Ji Won ist in der 2008 Film “Babo.” sie war in der sechsten Klasse an der Zeit, aber sie überraschte alle mit ihrer tränenreichen handeln. Ihre Linie war “, sage ich Ihnen von meinem Blickfeld verschwinden. Geh weg von mir! “Sie spielte auch als Kind Schauspielerin in” Seo Dong Yo “und” Punch Lady “.

Big Bang ist Taeyang: Er fungierte als einem schelmischen Kind in dem Film sieht er so verschmitzt adorable “Besame Mucho”.!

KARA ist Gyuri: Gyuri war an einer Ecke mit dem Namen “Sonagi” von MBC ist “Heute ist ein guter Tag.” “Sonagi” war Komiker Kang Hodong Debüt zu arbeiten. Gyuri war 7 Jahre alt damals, und fungierte als Hodong Der kleine Bruder Podong Freundin. erhielt sie viel Aufmerksamkeit für unwiderstehlich niedlich zu dieser Zeit.

Sulli auf der Oberseite, und Gyuri am unteren Ende in den blauen!

KARA ist Seungyeon: “. Stern auf meiner Brust” Sie spielte auf einer Drama-Serie namens

Boyfriend ist kein Min Woo-nicht heißen das Böse Arzt eine von TRAX! : Nein Min Woo wirkte auch in “Es ist ein Demon” mit Sulli wie ihre Klassenkameraden. er war auch super süß!

T-ara ist Eunjung: Man kann nie weglassen Eunjung wenn es um die Idole in Aktion kommt! In KBS 1TV “Erwachsene Weiß nicht”, “Little Women”, “To-ji”, dem Film “Madeline” und “Quiet World,” sie zur Schau ihr talentierten schauspielerischen Fähigkeiten. Von den mehreren Dramen und Filme, das Drama “To-ji” und 2006 Film “Dating in Earth” wurden am meisten verbreitet sind sie erschien in. In “To-ji”, sagte sie verströmten einen unschuldigen und reinen Aura als junger Mädchen vom Land. Doch ein paar Jahre später in “Dating in der Erde«, hatte sie einen femininen Look als Gymnasiast mit langen glatten Haaren.

Lee Hyun Woo: für seine manhwa-prince-aussieht Bekannte, debütierte er seine Schauspielkarriere in einer sehr beliebten Kinder-Drama “Oola Boola Blau Jjang” mit einer kleinen Rolle. I absolutely loved watching “Oola Boola Blau Jjang”! (Ich habe nie verpasst eine Episode .. Oh, die glorreiche Kindheitserinnerungen!) Ging es um ein junges Mädchen, eine Prinzessin des Planeten “Blue” war, zusammen mit einigen Schurken, natürlich, dass nach ihren Schatz und ihre Planeten. dass kleine Rolle stellen Sie die Karriere seines Weges, zu sehen, dass er konsequent handeln, und spielte in einem populären Drama namens “God of Study.” kürzlich, begann er, an einem derzeit populären Drama namens nehmen “Gyebaek.” Check out seine jüngsten Foto-Shooting mit Elle Girl!

Kennen Sie weitere Idole und Schauspieler / Schauspielerinnen mit der Kindheit handeln Geschichten? Bitte hinterlassen Sie uns einen Kommentar unten!

Die darstellenden Künste umfassen eine Vielzahl von Disziplinen. Alejandro Guevarez, 31, ist auf dem besten Weg zu meistern viele von ihnen.

Guevarez ist gebürtiger Puerto Rico. Er wollte ursprünglich ein spanischer Lehrer zu sein, bis ein Professor ermutigte ihn, für ein Stück vorzuspielen. Er war ein Teil des Stücks, das ihn zu seinem wichtigsten für die darstellende Kunst zu ändern geführt wird.

“Ich klickte mit ihm. Da wusste ich, dass dies, was ich tun wollte “, sagte er.

Er wechselte an die Universität von Puerto Rico, um seinen Traum zu verfolgen. Auch wenn er nicht einen Hintergrund in Tanz, vorgesprochen Guevarez für die Acrodramamce Theater Company. Die professionelle Tanzkompanie in Choreografie Tumbling und Antenne Bewegung Tänze spezialisiert. Während seiner Vorsprechen, wurde er gebeten, skate eine Rampe hinunter.

Als Teenager nahm er an Inline-Skating fast auf professionellem Niveau. Als der Regisseur sah, dass er in der Lage, erfolgreich gehen Sie die Rampe war, war er eine Stelle bei der Firma in den Vereinigten Staaten angeboten. Das Unternehmen wurde in Florida und einmal dort war er in klassischem Ballett und Tumbling geschult.

Nach vier Jahren mit Acrodramamce Theater Company, links Guevarez, um näher an der Familie seiner Frau in Daytona Beach, FL bewegen. Er beschloss, die er brauchte, um wieder zur Schule gehen und beenden, was er in Puerto Rico gestartet. Er erkundigte sich nach Daytona State College Drama-Abteilung und wurde gesagt, für Arabian Nights Vorsprechen. Er bekam eine Rolle in dem Stück und schrieb sich in den Klassen.

Seit der Immatrikulation an DSC hat Guevarez in Arabian Nights worden, Anna in den Tropen und in jüngster Zeit fast Maine. Er führte auch Regie das Stück Tomatenpflanze Mädchen im letzten Semester. Tomatenpflanze Mädchen war das erste Theaterstück von DSC-Theater-Programm, das kindgerechte produziert wurde.

Guevarez sagte er entschlossen, dieses Spiel direkt, weil er seine Leidenschaft für die darstellenden Künste mit seinen beiden Kindern teilen wollte. Guevarez hat auch im Film für Sitcom-Piloten handelte, sondern lieber Theater.

“Acting auf der Bühne ist mehr erfüllen”, sagte er. “Wenn man einen Charakter in einem Spiel, das zwanzig Mal gezeigt wird, ist jedes Mal anders sein. Sie können nicht kontrollieren, ein Theaterstück. Ein Spiel ist wie das Leben und immer wechselnden, müssen Sie improvisieren. ”

Nach Abschluss der DSC Mai mit seinem Associate of Arts-Abschluss in der darstellenden Künste, Pläne Guevarez für die Fortsetzung seiner Ausbildung an einer Universität. Er ist derzeit einen Film inszeniert, um die ReelDreams Filmwettbewerb am Regent University in Virginia, in der Hoffnung zu gewinnen, ein volles Stipendium einzureichen. Er hat auch Vorsprechen mit verschiedenen Abteilungen Drama aufgereiht. Sein langfristiges Ziel ist Ausgangspunkt einer Produktionsfirma, die Theaterstücke und Filme produziert.

Guevarez hat mehr als Erfahrung aus DSC-Theater-Abteilung gewonnen.

“Die Freunde, die ich bei DSC gemacht haben, beeinflusst mich am meisten”, sagte er. “Die Leute, die ich hier begegnet bin sind erstaunlich, ich habe mit vielen Menschen verbunden und ich bin dankbar dafür.”

Es gibt viele Faktoren, um zu versuchen und tun und zu sehen in Las Vegas. Sie könnten ein sehr Quickie Ehe unter der Liste der renommierten Vegas Trauung Kapellen haben. Du kannst die ganze Zeit das Glücksspiel in einem schönen Casino zu begehen. Es gibt tatsächlich auch Vergnügungsparks und einige andere Sachen zu bestimmen. Dennoch müssen Sie gehen zu einem Beweis der gesamten Know-how Ihrer Stadt bekommen. Wenn Sie zu zeigen, bis bei einer Show planen, Sie haben in der Regel nach Las Vegas Tickets vorher gut einkaufen. Es hängt alles von der Anerkennung des Displays.

Zunächst fühlen über das, was Vielfalt zeigen Sie gehen auf. Sie werden entdecken, verschiedene Arten von Exponaten in Las Vegas. Wenn Sie eine Sache für Erwachsene nur möchten, können Sie gehen sehen, die Showgirls. Ihre demonstriert werden oft pikante und orientiert in Richtung der ein erwachsenes Publikum. Wenn kleine Kinder werden wahrscheinlich mit dir sein, können Sie es vorziehen zu zeigen, bis zu einem viel mehr Familienmitglieder freundlich präsentieren. Betrachten Sie ein Tier handeln, Musiker oder Komiker klar. So spielen sie heil und gesund, zu prüfen, um, wenn es ein Alter beschränken für fast jede präsentieren Ihnen Programm zu gehen.

Zweitens, werden Sie in der Lage sein, eine musikalische Wirksamkeit, dass jeder Mensch gehen kann gehen. Sie nie wissen, wer Sie werden entdecken, während der Ausführung in der Stadt. Einige Handlungen, wie Tony Bennett erreichen klassischen Songs, die absolut frei von Obszönitäten und Gemeinheiten könnte. Eine Anzeige dieser als das ist für so ziemlich jeden Alters teilnehmen sicher.

Drittens, fragen Sie Ihren Lieben Mitglieder, was Vielfalt zeigt sie gerne sehen. Als Alternative zur Kommissionierung ein Display und unter der Annahme jedes Menschen wird es sehen wollen, bitten, bevor Sie kaufen. Las Vegas zeigen Tickets sind nicht günstig. Das letzte, was Sie möchten, wird in der Regel auf Bargeld auf dem Ticket, dass niemand verwenden Abfälle. Wenn die Ausstellung die Sie besuchen möchten beliebt ist diese Art der als mit einem renommierten Musiker, ist es wichtig, Ihre Tickets so schnell wie wahrscheinlich zu investieren.

Ich konnte die Songs und die Band mit geschlossenen Augen und war vollkommen glücklich vergangenen Samstag in San Jose Stufe der Produktion von Cabaret haben zugehört. Aber, wenn ich meine Augen geschlossen hatte ich die schöne Art und Weise der Bühne Bilder fielen zusammen wie ausländischen Film von 1940 ist verpasst haben. Oder ein Vintage-Foto-Shooting. In der Tat, ein schönes Deutsch Gedicht, mit Sepia-ähnliche visuelle Prosa mit einer mehr als geringfügig devient Unterton akzentuiert. Die Posen durchgestrichen wurden, gorgeous. Jede Ecke der Bühne ein Bild, auch wenn es nicht im Mittelpunkt der Szene. Diese Show war grobkörnig, vintage und Ambient.

Und wenn ich meine Augen geschlossen Ich würde die Tänzer Musikinstrumente spielen verpasst haben, und Schauspieler musikalisch zu leiten und zu singen. Der unerwartete Misch-it-up die vielseitigen Talente der Darsteller hervorgehoben und hat gut zu helfen, zu verewigen, dass Weimar Club fühlen. Era erreicht kein Zweifel, aber für alles, was gut war, leider gab es einige wirklich beunruhigende Entscheidungen, die diese Produktion zusammenhanglos und verwirrend links (und nicht in den guten Weg) für mich.

Der amtierende. Es gab viele Momente für das Drama und nicht der Witz gespielt. Ich habe dieses Spiel und andere wie sie, dass das Drama zu Hause viel stärker zu bringen, wenn das Lachen für gespielt wird und das Publikum selbst fühlt sich unwohl FÜR laughing.This schien nicht stilisiert mir aber lieber gesehen, war es allzu dramatisch an unpassendsten Zeiten machen die Mehrheit des Handelns (außer ein paar Auftritte) die reale www.forexbrokertest.net schwachem Licht für mich.

Darüber hinaus habe ich nicht mit dem Licht-und Tontechnik Entscheidungen zustimmen. Wenn das, was sie auch waren. Choices oder Premiere Pannen, waren sie zu fett und Erschütterungen in einer Weise, fühlte ich mich wirklich von den großen Gesang und Visuals abgelenkt. Es interupted des Geschichtenerzählens, anstatt zu helfen es zusammen oder geben es deapth. Er ließ nichts zu entdecken. Die Farben und echo wir zu modern. Zu viel Technicolor. Nicht metaphorisch. Nicht funktionsfähig. Nur seltsam out-of-Platz eine Menge Zeit.

Ich denke, alle der oben genannten Herausforderungen zurückzuführen mehr über die Psychologie der Märkte lesen, den ersten Akt Gefühl lang. Wie, wirklich lange. Fast 2 Stunden und es fühlte sich viel länger. Das war unerwartet, und ich werde nicht lügen, es ist sehr schwer, konzentriert zu bleiben und genießen Sie die gute Dinge geschehen.

Wenn Sie noch nie Cabaret gesehen habe, gibt es genug gut mit dieser Produktion, dass Sie wahrscheinlich, es zu genießen sind. Wenn du es gesehen hast, frage ich mich, ob diese Interpretation kam in einer Weise zusammen, dass eine theatralische bar setzt. Ich bin mit einer sehr soliden 3 Juwelen von 5 in die Tiara für diese Produktion gehen. Einige schöne Arbeit präsentiert, aber nicht als zusammenhängende, wie ich es gerne haben wollten. Cabaret spielt durch 23. Oktober an der San Jose Bühne.

Erste in die Schauspielerei ist ein Weg gepflastert mit vielen Hindernissen. Nie für eine Sekunde denken, dass Sie über Nacht zur Sensation geworden. Diese Wunderkinder sind selten. Sie sollten die Hoffnung nicht verlieren though. Wenn Sie ernsthaft zu einem erkennbaren Schauspieler sind, ist dies zu erreichen, auch ohne Vorkenntnisse in der Branche. Mit ein paar praktische Tipps, was zu tun ist und was nicht zu tun, vielleicht bekommst du nur deine große Chance.

Das erste, was Sie tun sollten, tauchen Sie ein in Stücke. Das Theater ist die Wurzel allen Handelns. Dies liegt daran, mit Theater, du vollkommen sein müssen. Es gibt keine “cut” oder Reshooting der Leistung. Nachdem das Publikum sitzt, ist es live von Anfang bis Ende. Aus diesem Grund machen Sie sich mit den größten spielt die je geschrieben wurden. Besuchen Sie alle Theatergruppen in der Umgebung. Studieren Sie die Techniken, die von den Akteuren eingesetzt werden. Lernen Sie die Terminologien auf der Bühne verwendet.

Das zweite, was man beachten sollte ist immer etwas Schauspielunterricht.

Dies könnte durch eine persönliche Schauspiellehrer durchgeführt werden oder Sie können eine große Klasse besuchen. Sie könnten auch erwägen Beitritt zu einer Impro-Klasse, zu versuchen, in Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu feilen. Acting Klassen werden in der Projektion Ihrer Stimme dazu beitragen, in Beschwörung Ihre Emotionen zu werden und nur allgemein, wie Sie auf der Bühne zu bewegen. Wenn Sie feststellen, dass Schauspielunterricht zu teuer sind für die Hosentasche, können Sie entscheiden, an einer der handelnden Studios freiwillig. Statt zu zahlen, könnten Sie bitten, sitzen in den Klassen.

Umgeben Sie sich mit den Schauspielern. Mit all Ihren Besuchen Theatergruppen und Handeln Studios, sind Sie verpflichtet, eine Vielzahl von Akteuren gerecht zu werden. Anzufreunden sie und verbringen die meiste Zeit mit ihnen. Sie können unter ihre Fittiche zu nehmen und lernen Sie ein paar Tipps und Tricks des Handels.

Jeder Schauspieler hat seine eigene Art und Weise auswendig zu einem Skript oder für immer über Lampenfieber. Hearing all diese verschiedenen Prozesse könnte Ihnen helfen, zu entdecken, das für Sie funktioniert.

Das American Film Institute hat eine Liste der besten Filme aller Zeiten. Die Schauspieler in diesen Filmen sind als gehabt zu haben, die beste Technik in der Filmgeschichte. Gehen Sie durch die Liste dieser Filme und legen Wert darauf, gerade eine Reihe von ihnen. Man weiß nie, was man abholen könnte, dass könnte sich positiv auf Ihre Technik.

Sie sollten vermeiden, ein paar Dinge, wenn Sie versuchen, ein Schauspieler zu werden. Eines dieser Dinge ist es, ein Ärgernis für Regisseure und Produzenten. Niemand mag das Gefühl irritiert. Wenn Sie ständig anrufen oder E-Mail-Regisseure und Produzenten, beginnen sie das Gefühl Hinterhalt von Ihnen. Wenn Sie sie Kontakt haben, werden als non-intrusive wie möglich. Am besten ist es, mit ihren persönlichen Assistenten in jedem Fall zu befassen. Wenn Sie charmant sind, könnten sie sicherstellen, dass Sie ein Treffen mit ihren Chefs. Auch nicht über Ihre Erfahrungen in der Branche liegen! Denken Sie daran, dass es okay ist, dass Sie haben noch keine Erfahrung. Einige Direktoren rein wollen neue Talente.

Die Theater der griechischen Antike wurden in der Regel außerordentlich faszinierend. Euripides, Aischylos, Aristophanes, haben Sophokles alle schon die größten Lehrer der Moral und den Mut, Edelmut und Patriotismus über die Hunderte von Jahren. Die Geschichten von Medea, Ödipus und Antigone scheint überlebt im Laufe der Zeit haben. Eignen Sie sich ein genauer an, was die historische griechische Theater sind alle etwa worden scheinen
Meine Faszination in der Kunst-und Theater ziemlich eng verbindet mich mit den alten Römern und Griechen. Praktisch jedes einzelne bemerkenswerte römische und griechische Stadt hatte ein Open-Air-Theater in einzelnen Tage, zusammen mit den Sitzen ordentlich in Reihen mit Blick auf eine schöne Uhr aus der Nähe von Landschaft organisiert. Hier ist überall dort, wo die alten Griechen saß und beobachtete die Spiele von Aischylos, Euripides, Aristophanes, Sophokles und Menander.

Die antiken griechischen Theater durch die zeremonielle Verehrung aus der dann Gott Dionysos entwickelt und wurden in der Regel kommunale Natur. Das griechische Drama und Theater kann eine Tradition, die deutlich unter den in c. blühte werden 600 und c. 200 v. Chr. im antiken Griechenland. Athen, war die politische und militärische Stärke Stadt Griechenlands das Epizentrum aus der antiken griechischen Theatertradition. Athenische Komödie, Tragödie und Satyrn sind eigentlich wie viel von der frühesten Sorten von Theater auf dem Planeten entstehen aufgezeichnet. Tatsächlich haben griechische Dramen und Theater in der Tat hatte eine starke Wirkung auf die westliche Lebensweise und Drama.

Frühe Tradition behauptet, dass das Theater in Athen aus mehreren Festivals, die für den Kult des Dionysos, der griechische Gott der Fruchtbarkeit Groszek Ptysiowy und Wein verbunden ist entwickelt wurden. Das ist aller Wahrscheinlichkeit nach genau Fakten, seit Drama in Athen traten in den Verlauf der Dionysien, die dem jährlichen Festival zu Ehren von Dionysos passiert.

Diese antiken Theatern überwiegend bestand aus dem Orchester, dem flachen Boden zum Tanzen sowie die Theatron, was die reale Struktur von der Erstellung wurde. Seeing, dass Individuen antiken Theatern wurden regelmäßig umgebaut und verändert, stellen die Aufenthalte, die jetzt überleben wenig oder gar keine Beweise für die Natur aus dem Bereich für den Einzelnen klassischen Dramatiker und Schauspieler wieder zurück in der fünften und sechsten Hunderte von Jahren vor Christus.

Dennoch gibt es keine eindeutige körperliche Anzeichen dafür, dass Orchestern wurden kreisförmig zuvor als die von der gutes Theater in Epidaurus, dem Jahr wieder für die yr 330 v. Chr.. Es ist viel mehr möglich, die im fünften Jahrhundert v. Chr. Athen Publikum näher war für die Bühne in der viel mehr geradlinigen Anordnung, wie die Beweise in den Ruinen des Theaters am Thorikos in Attica gegründet sitzt. Für die Dauer dieser frühen Zeit in der griechischen Theater und Schauspiel, die Bühne und die Bühne zu schaffen oder Skene wurden aus Holz hergestellt. Zahlreiche antike Vasen sind eigentlich mit Gemälden von ihnen entdeckte der Darstellung der griechischen Komödie aus dem fünften und vierten Hunderte von Jahren vor Christus, und diese empfehlen, die Bühne war ein Kampf einen Meter groß und hatte einen Flug von Maßnahmen zur Mitte hin.

Die Akteure würden von möglicherweise Facette von der Bühne oder von Ihrem zentralen Tür im Inneren der Skene befindet sich geben. Die Skene auch die Ekkyklema, was zu einer Rad-Plattformen mit mehreren Sätzen von Szenen zufällig untergebracht. Ein Kran oder mechane, auf die richtige Facette von der Bühne positioniert war in der Regel Gebrauch gemacht, um Helden und Götter durch die Luft und auf die Bühne zu hissen. Griechischen Schauspieler und Dramatiker jeden Fall produziert das meiste aus den Kontrasten zwischen den Männchen auf der Bühne und den Göttern bis groß, und unter der glänzenden Tageslicht plus die dunklen Innenräume von der Skene.

Historische griechische Dram

Sehr wenig ist über die hübsche Ursprünge der griechischen Tragödie vor Aischylos, die einfallsreichsten und innovativsten aller griechischen Dramatikern angesehen. Seine frühesten Funktion, noclegi dla pracownikow warszawa überlebt, bis Datum wird die Perser werden. Ihrer mehrere griechische Tragödien, die überleben, alle außer Aischylos, Perser aus heroischen Mythen gezogen worden. Der Chor und Protagonisten spielten die Helden. Zahlreiche Zeiten diente der Dialog zwischen den Protagonisten und Chor hielt eine Art von didaktischen Zweck, tut es ein faszinierender Art des öffentlichen Diskurses mit Debatten in der Versammlung statt.

Im Vergleich mit der Tragödie, die griechische Komödie, die im Laufe des fünften Jahrhunderts v. Chr. verspottet jede der bemerkenswerten Mitglied der Gesellschaft und Mythologie geschaffen wurde. Es gab keine Grenzen Handlung oder Rede in der Comic-Nutzung von körperlichen Fähigkeiten wie. Vasenbilder und Terrakotten in der Zeit von Aristophanes zeigen, Komödie Schauspieler sportlichen grotesken Strumpfhosen und Masken mit Polsterung um den Bauch und Hüfte datiert, und in einigen Fällen ein Leder-Phallus.

In Richtung der 2. 50% aus dem vierten Jahrhundert, gab die neue Komödie des Menander neueren und frischeren Interpretationen zu kennen Substanz Sizzling Hot Casino. In vielen Methoden, wuchs griechischen Komödie zu werden zahmer und einfacher, mit sehr wenigen Obszönitäten werden ausgetauscht. Der Phallus und grotesken padding haben sich für naturalistische Outfits und Kostüme aufgegeben worden. Die Einschätzungen aus der neuen Komödie behandelt in der Regel mit sozialen Spannungen, private Leben, Lieben lebt und den Triumph des schätzen die Vielfalt der verschiedenen Kontexten.

Signifikante Playwrights in das Goldene Zeitalter der griechischen Dram

Seit dem Ende des vierten Jahrhunderts sowie die ab dem fünften Jahrhundert v. Chr., hatte griechischen Theaters schließlich formalisiert und wurde dann ein deutliches Stück Teneryfa aus dem griechischen Lebensart und Bürgerstolz. Das Herzstück des Alters war die Konkurrenz unter den wenigen bedeutenden Dramatiker mit dem Theater der Dionysien im Laufe des Jahres Dionysia Festival. Jeder Dramatiker eingereichten ein paar mehrere Tragödien plus ein Satyr durchzuführen.

Zwar gab es etliche Autoren im Laufe dieser Zeit standen nur 4 Dramatiker aus Ihrer Ruhe und nur ihre durchführt haben innerhalb der Art volle spielt überlebt. Alle sind Athener. Sie sind die Tragiker Aischylos, Sophokles, Euripides und Aristophanes, der Comic-Autor. Ihre Stücke sind das Fundament aus dem griechischen Theater.

Dennoch, wenn die endgültige Festigkeit von Athen nach nach ihrer Niederlage im Peloponnesischen Krieg Niedergang begann, seine theatralischen Eroberungen und Traditionen erschien auch ihre Kraft und Vitalität zu beseitigen. Dennoch laufenden antiken griechischen Theater richtig in der hellenistischen Zeit. Aber, war die deutliche hellenistischen Art von Theater keine Tragödie, sondern neue Komödie.

Bei weitem die meisten wesentlichen Beitrag wegen des griechischen Neuen Komödie produziert wurde der Einfluss es auf römischen Komödie, ein Einfluss, der so robust ist und könnte jedoch in überlebenden führt wie Terence und Plautus zu sehen.

Drama in den Monat September wurde damit verbracht, sich gegenseitig kennenzulernen. Wir legten den Grundstein unserer Klasse Beziehung. Wir hatten viel Spaß beim Spielen neue Spiele und ein paar alte Favoriten. Wir arbeiteten auf Schlüsselqualifikationen, die uns helfen wird, wie wir das ganze Jahr hindurch fortzusetzen. Fähigkeiten wie Teamwork, Hören, Kommunikation, und wir begannen, Vertrauen und Respekt untereinander, die so wichtig ist im Unterricht und in den Proben.

Oktober wird uns die Erschließung neuer Gebiete. Wir können in Zeiten, müssen die Grundlagen der Orientierung zurück, aber jetzt, dass das Fundament da ist, können wir Ende zu diesem “Getting to You Know”-Phase und bewegen sich in mehr Theater zu arbeiten.

Die Grade 7 ist auf dem Speech-Einheit zu arbeiten. Sie werden über ihre Stimme zu lernen, wie man es benutzt und wie man sich darum kümmern. Grade 7 ist auf Projekte basierend auf Klanglandschaften, Choral genommen und Hörspielen zu arbeiten.

Die Klasse 8 ist auf die Bewegung Einheit zu arbeiten. Sie werden auf der Suche nach neuen Wegen, um ihre Körper zu verwenden, um Geschichten über Mime und Stummfilm-Stil Projekten sagen zu arbeiten.

Die Klasse 9 der Wille auf eine Rede zu arbeiten und Acting-Einheit. Sie werden einzustudieren und aufzuführen Monologe mit einem Fokus auf Probespiele, Inszenierung Monologe, und die Schaffung von Zeichen mit der Stimme. Dieses Gerät wird dazu beitragen, den Schülern das Vertrauen in die High School und an der großen Bühne zu bewegen!

Weitere Neuigkeiten …

Die Cast-Liste für ANNIE JR. wurde veröffentlicht. Herzlichen Glückwunsch an alle Studenten, die vorgesprochen. Wir haben ca. 100 Studenten, die schauspielern, singen wird, und tanzen ihren Weg in die Herzen unserer riesigen Publikum!

Scripts und Permission Formen werden gerade verteilt, in dieser Woche. Die Proben beginnen in dieser Woche und ein Probenplan wird ausgehändigt werden nächste Woche.

Wenn Sie mit der Technik-Crew für die Produktion eingebunden werden wollen, werden wir Entsendung ein Schild Blatt außerhalb der Drama Zimmer sehr bald! Halten Sie die Augen offen!

Bis zum nächsten Mal …

Manning und Great Lakes lokalen Theater-Regisseurin Catherine Dunn hat den Oscar-prämierten amerikanischen Drehbuchautor Ernest Thompson traf, ist er nun zu Ehren seiner persönlichen Wunsch zu seinem Stück “On Golden Pond” im Manning Entertainment Centre im Oktober und November zu richten.

On Golden Pond “ist am Manning Entertainment Center (MEC) spielen von Freitag 28 Oktober bis Sa 5. November 2011. Warum haben Sie sich zu diesem beliebten Ernest Thompson spielen zu tun?

Es ist ein amerikanischer Klassiker – ein beliebtes Geschichte von einem breiten Spektrum von Alter geschätzt. Es ist schon erstaunlich, wie viele Menschen haben ihre Erinnerungen an OGP und die besonderen Momente, die ihnen gefiel ausgedrückt. Es ist wirklich gut geschrieben, es ist lustig, es ist unterhaltsam.

Ich traf Ernest Thompson im Jahr 2009 und nach einem Schwätzchen und ein Kennenlernen, bat er mich, “do einem meiner Stücke in Australia”. Ohne zu zögern, sagte ich, “Natürlich werde ich.” Ich war sehr glücklich, wenn ich die Taree Arts Council genähert, dass sie bereit sind, diesen Traum mit mir teilen würden.

Ernest Thompson gewann einen Oscar für seine Verfilmung von “On Golden Pond”. Erzähl mir von der Erfahrung der Begegnung mit ihm?

Es war unerwartet. Ich war an der richtigen Stelle zur richtigen Zeit. Ich war zu Besuch eine Wein-Bar Theater in Plymouth Massachusetts, als Hollywood auf Vine. Ernest Thompson war eine Show in der Zeit, und er brachte seine Oscar entlang.

Ernest Thompson schrieb das Stück, als er 27 war, gewann den Oscar bei 32, er ist jetzt 61, und all diese Jahre später ist er immer noch aktiv in Leinwand und Bühne beteiligt und seine Geschichte noch Bestand hat. Es war ein Nervenkitzel, ihm zu begegnen.

Ich verstehe, dass Sie Ernest Thompson Oscar halten haben, und Sie haben ein Foto, um die Geschichte zu erzählen?

Ja. Es war immer ein Traum von mir gewesen, einen Oscar zu halten und sogar in diesem Zusammenhang das war genug … übrigens, es ist wirklich schwer. Er war sehr großzügig mit seiner Zeit, im Gespräch mit Menschen frei nach der Show und posieren für Fotos.

Für diejenigen, die nicht vertraut sind mit dem Spiel oder einen Film, erzählen Sie uns ein wenig über “On Golden Pond”.

Es ist ein Kreuz Generationen-Geschichte über Beziehungen. Es geht um einen Professor, Norman und seine Frau Ethel, die ihren Urlaub zu Hause zu besuchen auf dem See zum 48. Jahr, genauso wie Norman wird 80. Nach all dieser Zeit, vielleicht die Dinge zu Ende – und das Alter holt mit ihnen. Es gibt Beziehungsprobleme, die gelöst werden müssen, Gesundheitsfragen, sowie Norman Auseinandersetzung mit dem Altern – er ist nicht zufrieden mit der Idee Aufhängen der Angelrute, es ist immer noch das Leben in der alten Jungen noch.

“On Golden Pond” hat viele Themen – es ist ein Drama / Komödie über eine dysfunktionale Familie, Altern, Liebe, Bedauern und Spannung. Wie wichtig waren diese Themen in die Geschichte erzählt von “On Golden Pond”?

Die vielen Themen sind in die Geschichte erzählt wichtig, aber zur gleichen Zeit, wollten wir das Spiel leicht sein. Es gibt witzige Zeilen und lustige Zeiten in eine emotionale Story verwoben. Darunter ist alles da ist der Sinn der Liebe die ganze Familie hat für einander. Insgesamt ist es eine positive und aufbauende spielen.

Sie haben für einen großen Teil des Jahres geprobt; uns über den Prozess und werfen?

Die Arbeitsgruppe des Spiels gibt es schon für den besseren Teil von einem Jahr. Wir treffen uns zweimal in der Woche, geht über die Interpretation des Stückes, das Verständnis der Themen, Gefühle und Beziehungen, sowie Polieren handeln, Linien und blockiert Szenen.

Alle der Besetzung sind sehr erfahrene, darunter eine junge 14-jährige, der ein natürliches Talent ist. Die Besetzung der Arbeit sowie ein Ensemble. Ich bin glücklich, bezogen eine hochkarätige Schauspieler für die Produktion haben.

“On Golden Pond” ist in Maine, USA in den späten 70er Jahren eingestellt. Wie haben Sie die Authentizität Ihrer Bühnenbild und Kostüme, um ein Haus am See spiegeln?

Die Trends von den späten 70er Jahren, die Kostüme und wie Norman und Ethel würden ihre Heimat am See eingerichtet haben über 48 Jahre – Wir haben die Zeit und das Leben in Maine im Jahr 1978 erforscht. Wir recherchierten die Landschaft und Umgebung von Maine und die Nebenhandlung Idee, dass die Verschmutzung tötet den See. Das Set ist sehr schön gebaut, um das Leben auf dem See spiegeln.

Sie haben viel Zeit im Theater verbracht, sowohl Vorder-und Rückseite der Bühne. Erzähl uns ein wenig über Ihren Hintergrund und Ihre Verbindung mit der Umgebung?

Ich war in Taree geboren. Ich studierte Schauspiel in Sydney, Armidale und London.

Ich unterrichte Drama am Great Lakes College. Vor zehn Jahren war ich ein Stipendium als der australischen Shakespeare-Teacher of the Year zu Shakespeare-Performance an der London Academy of Music and Dramatic Art zu studieren. Ich habe in vielen Taree Arts Council Produktionen, wobei die letzte in Blythe Spirit ein paar Jahren, wie auch andere Produktionen außerhalb des Gebietes gehandelt.

Ich habe ein Theaterstück in Taree durchgeführt geschrieben, und ich habe meine eigene private Schauspielschule hier. Ich habe sehr starke Verbindungen mit diesem Bereich.

Wer in den Genuss dieser Produktion, und warum sollte Einheimische ermutigt zu sehen sein “On Golden Pond” über seine begrenzte Zeit an der MEC?

Die Einheimischen sind sehr soweit Theater geht erzogen, sie erwarten einen hohen Standard der Produktion, und ich bin zu ihnen zu zeigen, einer beging. On Golden Pond Sie unterhalten, und Sie zum Lachen bringen. Es ist eine Geschichte aller Altersgruppen betreffen kann.

Up-and-coming Schauspieler Toby Meuli machte sein Spielfilmdebüt in David Finchers “The Social Network”, wo er porträtiert eine der Mark Zuckerberg Freunde. Meuli spielten ebenfalls eine starke Nebenrolle in dem Lifetime TV-Film, “The Craigslist Killer.”

Hailing von Parker, Colorado, hat er in Los Angeles für nur 6 Jahren aber ist es bereits gelungen zu schnitzen einen soliden Ruf für sich. Im Fernsehen hat er ein Gaststar in Serien wie “Greys Anatomy”, “Cold Case” und “Bones” und “NCIS” und zuletzt landete er eine Co-Hauptrolle in neuen Hit MTV-Show, “Death Valley” in denen er spielt eine junge Reporterin für den Zombie Invasion, die Gegenstand der schnelllebigen Serie ist.

Der Schauspieler aber könnte vielleicht bekanntesten für seine Rolle in der preisgekrönten Aretha Franklin “Snickers” commercial, in dem er die “Diva” beschwert auf dem Rücksitz.

Wir haben uns mit Meuli (sprich My-Lee) über das, was es ist wie ein junger arbeitender Schauspieler in Hollywood zu sprechen.

HR: Wann haben Sie zum ersten Mal gemerkt hätten Sie nach Los Angeles zu ziehen, um zu verfolgen, was Sie lieben?

TOBY Meuli: Meine High School, Ponderosa in Parker, hatte eine fantastische Theater-Abteilung und Kim Moore, der Regisseur, ermutigte mich früh auf. Dann meinem Abschlussjahr an der High School studierte ich an einer professionellen Schauspielstudio in Denver (The Acting Studio), wo ich als ein Handwerk und eine Möglichkeit, um Geld zu verdienen Handeln eingeführt wurde. Es ist wirklich öffnete meine Augen, weil ich nicht wusste jeder, der ein professioneller Schauspieler war und hier waren die Leute sagen: “Ich denke, man kann dies tun.” Also entschied ich mich zu den wichtigsten im Theater mit meinem Ziel darin besteht, LA bewegt Meine Eltern auch konsequent ermutigte mich zu tun, was ich liebte.

HR: In einer aktuellen Q & A, sagte Anton Yelchin (Star aus “Star Trek” und Sundance preisgekrönten Film “Like Crazy”), dass er nie studierte Schauspiel, nur Taube in professionell im Alter von neun, Lernen Tonnen, indem sie auf Sätze . Du hast eine B.F.A. in Theater Performance von der Baylor University in Waco, Texas. Wo sehen Sie auf den “zu studieren oder nicht studieren” Frage stehen? Hat es wirklich einen Unterschied in Ihrer Karriere, oder denken Sie, springen in einem früheren Alter könnte ein günstiger Karriereschritt gewesen?

TOBY Meuli: Gute Frage. Nach meiner Erfahrung handelt eine experimentelle Kunstform, was bedeutet, man muss es tun, um besser zu werden. Die Gefahr, mit einem Schauspielstudium ist, dass man wirklich gut reden handeln und nicht mit dem Spiel daraus geworden. Die Gefahr geht direkt in den Beruf ist, dass Sie nicht bekommen, sehr oft handeln, weil die eigentliche Arbeit ist rar. Baylor Theatre hat eine große Aufgabe, immer setzen ihre Schüler auf der Bühne mit großen Texte, es war wie ein Handeln Boot Camp in der Nähe, wie Sie bekommen können. Es ist die beste Art zu lernen. Ob es formale oder nicht, ist der Schlüssel für mich immer wieder in eine Haltung des Lernens. Niemand hat je Handeln gemeistert und ich denke, gute Arbeit (bezahlt oder nicht) und dann lernen sie die wahre Freude dieses Handwerk ist. Ich bin nicht unter Klasse jetzt aber ein paar Mal in der Woche Ich vermiete ein Theater in Hollywood und die Arbeit an verschiedenen Skripten. Einige von ihnen werden zum Vorspielen oder Arbeitsplätze, aber einige sind es nicht. Ich will führt in einen großen Filme spielen, damit ich gute Drehbücher und prep die Rollen bekommen. Es ist belebend. Vielleicht werde ich den Anruf bekommen, vielleicht werde ich nicht, aber ich bin bereit und ich lerne.

HR: Gibt es handelt kommen einfach für Sie, oder haben Sie über die Rollen, die Sie spielen quälen? Wie gehen Sie vor?

TOBY Meuli: Acting is fun. Das ist, warum die Leute es lieben und warum es Spaß zu beobachten. Im Inneren des Handelns und geschnitten oder aus Lichtern bis zu Lichter ist mein Lieblings-Zustand des Seins. Die Vorbereitung kann ein langer Prozess, oft nicht förderlich für ein LA Schauspieler das Leben sein, aber meine ist im Wesentlichen versucht, in die Welt der Geschichte zu sehen. Meaning Ich versuche, nicht zu viel Blick auf meine Zeilen und mehr an, was aus einer Geschichte Perspektive geschieht. Dann geht es nur um meine Phantasie entzündet in den Kontext der Geschichte, so dass bei Maßnahmen gefordert ist, können Sie nur in Hopfen und spielen.

HR: Sie studieren noch?

TOBY Meuli: Siehe oben. Posture des Lernens.

HR: Was war das erste, was Sie getan, wenn Sie bewegt offiziell LA?

TOBY Meuli: Briefe an Agenten über meine Ankunft. Sie waren nicht so aufgeregt wie ich, aber ich war dann endlich ein Treffen mit einem Handelsvertreter. Ich sagte ihm, ich sei ein “verdammt guter Schauspieler.” Er sagte, es nicht in Werbespots (nicht wahr), die sich und er konnte nicht rep mich, weil ich nicht in SAG. Ich sagte ihm, ich würde in SAG bald, und er sollte nicht so kurzsichtig. Er erzählte mir, sein Büro zu verlassen. Ich war zunächst entmutigt dann ging ich zum Griffith Observatory und in einer übermäßig sentimental Moment, blickte über die Stadt und schließlich fühlte sich gut über den Beitritt zu einer Gruppe von Menschen ihren Träumen. Ein paar Monate später buchte ich eine Reihe von nationalen Werbespots, trat SAG, und der Agent I letztlich mit unterzeichnet ein Auto gekauft mit dem Geld von meinem Provisionen.

HR: Denken Sie, dass Original-Handelsvertreter Sie ging um zu sehen, weiß, dass er es vermasselt?

TOBY Meuli: Vielleicht. Wenn er TV sieht er nicht. Das heißt, es ist eine Kultur der Bitterkeit und Zynismus hier in LA so versuche ich zu lassen, dass solche Sachen gehen. Es ist eine gute Geschichte, aber ich kam an der Spitze so werde ich nicht nachtragend zu halten. Ich versuche zu vergessen die Forex Broker im Test grobe Leute wie dieser Kerl und konzentrieren sich auf die Menschen, die ich bin dankbar für auf diesem Weg. Ich halte eine laufende Liste (knapp 150 Personen), die mich ermutigt haben, investiert in mich und hielt mich aufrecht. Immer, wenn ich fühle mich zynisch Ich mag an diese Liste schauen und darüber nachdenken, diese Leute. Ich habe viel zu dankbar sein.

HR: Nice. Also, welche Art von Kind warst du aufgewachsen bist? Jock oder eine kreative Art? Ausgehend oder schüchtern?

TOBY Meuli: Total jock. Ich spielte Fußball, Basketball und Baseball in der High School. Ich habe 3 Brüder (und eine kleine Schwester) und wir waren ständig im Wettbewerb und geben einander shit. Fußball war mein Favorit und geplant zu spielen in der Schule, aber nach einer Knieverletzung meinem Abschlussjahr fand ich meinen Weg über das Theater-Abteilung.

HR: Was war Ihre erste Rolle als Schauspieler?

TOBY Meuli: Ich war in das Ensemble der “How to Succeed in Business Without Really Trying” an meiner High School. Am Anfang war ich gerade auf der Suche nach einer Möglichkeit, goofy auf der Bühne, aber dann bekam ich einen Eindruck von der Kameradschaft des kreativen Prozesses und die berauschende Droge ein Lachen, Applaus Publikum. Ich war süchtig.

HR: Wer aus der Welt der Unterhaltung waren deine Einflüsse zurück in Colorado?

TOBY Meuli: Jim Carrey in “Ace Ventura” und “Dumm und Dümmer” waren auf jeden Fall zwei Lieblings-Filme für meine Freunde und mich aufwachsen. So sehr, dass meine Mittelschule Schauspiellehrer gesagt, ich ahmte Jim Carrey zu viel in jeder Szene. Ich nahm es als Kompliment. Da ich künstlerisch wuchs, begann ich zu bewundern ein paar tolle Schauspieler und hörte auf, “Alllll dann righty …”

HR: Was war “The Social Network” gesetzt, wie?

TOBY Meuli: Wirklich fantastisch. Jeder war konzentriert, professionell und wussten, dass ihre Arbeit. Jede einzelne Person schien das Vertrauen und die Beherrschung ihrer spezifischen Rolle haben. Es war inspirierend.

HR: War Fitcher einschüchternd?

TOBY Meuli: Nein, er war nur konzentriert. I loved it. Ich war dort, um meine Arbeit zu tun und machen diesen Film am besten es sein könnte und so war er. Ich glaube auch unter dieser Art von Führung. Spielsportarten aufwachsen Ich hatte einige harte Trainer und mein Dad ist ein US-Marine, damit ich war überhaupt nicht von David Fokus eingeschüchtert. Er ist einer der ganz Großen.

HR: Wie sind die Leitungen zu interagieren mit ihm an den Tagen, Sie waren dort?

TOBY Meuli: Alle waren unglaublich professionell und engagiert zu tun, seinen Teil in die Geschichte erzählt.

HR: Was war Ihr erster großer Durchbruch hier in Los Angeles?

TOBY Meuli: Von einem Geldverdienen Perspektive war es ein Taco Bell kommerziellen wo ich tanzte mit einem Burrito. Es war wirklich doof und hat mich eine sofortige Berühmtheit unter meinen Freunden und Familie. Aus künstlerischer Sicht, was wohl bedeutete mehr für mich persönlich, ich war in Eugene O’Neil Trauer muss Elektra tragen cast bei A Noise Innerhalb Theater Company hier in LA. Sie haben einen sehr guten Ruf in der Stadt und es war mir eine Ehre, um eine große Gruppe von klassisch ausgebildeten Schauspieler sein.

HR: “Death Valley” Wie hast du Land Ihrer Rolle auf

TOBY LEULI: Die Castings waren viele Impro, das genau mein Ding ist. Ich bin ein Alumni der Upright Citizens Brigade Impro-Comedy-Programm und immer noch dort durchführen gelegentlich. Die Produzenten beschrieben die Show in Reno 911 meets Zombieland-und wie die meisten Menschen, die unsere Show zu sehen, ich habe die Essenz der es sofort.

HR: Erzähl uns von deinen Charakter auf, dass zu zeigen.

TOBY Meuli: Mein Charakter, Jamie, ist frisch aus der Filmschule und der einzige Mann in der Death Valley Welt, die unbewaffnet und ungeübten im Umgang mit den untoten Monstern umzugehen ist. Jamie ist viel Angst, aber immer noch professionell zu sein. Nach der Undead Task Force kann das sein, was Jamie für ausgezahlt Forex Wiki bekommt, sondern am Leben zu bleiben ist ein Vollzeit-Job. Außerdem können die Bullen werden an ihre Arbeitsplätze schreckliche so viel von mir ist in die Kamera blicken und gehen “, was die?!?”

HR: “Death Valley” Was ist die Stimmung wie auf Ist es ein schnelles Programm?

TOBY Meuli: Jeder geht, weiß, dass wir getrennt sind von etwas Originelles, sowohl lustig und gruselig, das ist eine furchtbar schwierige Balance zu ziehen aus. Es gibt einen angeregten Energiezustand darüber. Es ist schnelllebigen aber ungeheuer belebend. Es gibt eine Menge Improvisation, so dass die Produzenten und Regisseure hart arbeiten, um eine Atmosphäre für diese Art von Comedy-kein leichtes Unterfangen in der 16. Stunde einer Nacht-Shooting zu kultivieren.

HR: Ist die Show kommt zurück für eine zweite Staffel?

TOBY Meuli: Wir wissen noch nicht. Wir sind 5 Folgen in unserer 13-Folge Saison und Zuschauer aus allen Bereichen, nicht nur typische MTV-Zuschauer, erfreuen sie (einschließlich meiner Mom). MTV ist für die Erstellung von innovativen TV so hoffe ich, sie geben uns eine zweite Staffel und lassen Sie diese Show bei der Definition ihrer scripted Programmierung für die Zukunft bin bekannt.

HR: Haben Sie keine Achtung von Aretha Franklin? War sie kühl oder eine Diva?

TOBY Meuli: Sie war sehr cool. Am Anfang war ich Art von Ehrfurcht, aber dann sind wir alle nur Schauspieler wurde zusammen arbeiten. Sie hat einen tollen Job.

HR: Nennen Sie drei Schauspieler oder Schauspielerinnen, die Sie mit der Arbeit hatte?

TOBY Meuli: Man, es gibt zu viele zu nennen … Denzel Washington, Tom Hanks, Jim Carrey, Matt Damon, Steve Carell, Thomas McCarthy, Paul Giamati, Patricia Clarkson, Viola Davis, Juliette Lewis, Melissa Leo. Jeder. Grundsätzlich, wenn Sie Ihre Filme herauskommen etwa im November, ich möchte mit Ihnen zusammenarbeiten.

HR: Was halten Sie von dem aktuellen Trend, wo Leute wie Paris Hilton und die Kardashians berühmt geworden sind dafür wenig bis gar nichts, startet Karriere by doing Porno denken.

TOBY Meuli: Wenn dies eine verschleierte Angebot an Pornofilme, die Sie gehen zu müssen, mein Agent nennen sind zu tun ist. Ich brauche, um das Skript zu lesen. Das heißt, berühmt zu sein als Berufswahl immer beliebter geworden und ich weiß nicht so viel Schuld der Menschen, die berühmt wie die Verbraucher, einschließlich meiner selbst, die sie gestellt sind. Celebrities sind ein Volk Gruppe, wo jeder fühlt sich an wie sie eine Meinung zu haben zu haben. Ich sehne mich nach dem Tag, als die Paparazzi nicht verkaufen können ihre Bilder, weil jeder, mich eingeschlossen, ist so in ihrem eigenen Leben, dass sie nicht darauf beschäftigt.

HR: Wenn Sie einen letzten zehn Jahren, in denen bereits ein Schauspieler zu haben, konnte wählen, welche zehn Jahren wäre es und warum?

TOBY Meuli: Vielleicht in Shakespeares Zeiten, wenn Theaterleuten von Stadt zu Stadt zu tun zeigt gereist. Ich habe eine nationale Tour vor ein paar Jahren und es war eine Explosion, Reisen in verschiedene Städte und spielen verschiedene Veranstaltungsorte.

HR: Was Prominente haben Sie trafen sich hier, dass bei Ihnen hinterlassen hat sprachlos?

TOBY Meuli: Niemand in den Sinn kommt. In den letzten Jahren habe ich mental ein Übergang zur Betrachtung berühmte Schauspieler als Kollegen in der gleichen Branche gemacht. Wir sind alle Profis. Pro Athleten jedoch verlassen mich sprachlos ziemlich schnell. Ich traf Adrian Peterson und ich wollte ihn auf dem Gesicht zu küssen. Er ist ein Muster.

HR: Sind die meisten Ihrer Freunde in der Entertainment-Branche?

TOBY Meuli: Es ist eine Mischung aus beidem. Ich liebe es zu hören, was meine künstlerischen Freunde bis zu-was für Geschichten sie zu erzählen, was sie über das Träumen angeregt werden, wie wir zusammenarbeiten können. Aber ich müde von der-do-you-know Ruhm Kultur des Hollywood.

HR: Haben Sie eine Karriere Spielsystem oder noch warten, was Gigs auftauchen direkt vor Ihrer Haustür?

TOBY MEUIL: Ich bin ein Planer. Ich hatte schon immer eine Idee, wo ich hin will. Das ist nicht zu sagen, dass ich meinen Plan ändern auf, was zeigte sich vor meiner Haustür. Es ist alles ein Abenteuer. Langfristige obwohl, ich will gute Filme machen.

HR: Was haben Sie in letzter Zeit gesehen, dass du geliebt?

TOBY Meuli: Einige gute Filme in diesem Jahr bisher: Win Win (wahrscheinlich mein Favorit), Baum des Lebens, verrückt dumm Love, Midnight in Paris.

HR: Wir verstehen Sie schreiben einen Spielfilm Skript.

TOBY Meuli: Ja, ich schreibe ein paar Dinge im Moment. Mein Management-Gesellschaft hat eine Produktionsfirma Arm so entwickle ich eine wirklich spannende original TV-Show mit ihnen jetzt. Ich bin auch schriftlich eine Funktion auf einer wahren Geschichte eines 27-jährigen Autoverkäufer, die nach US-Kongress läuft basieren. Seine Art von Moneyball in die Welt der Kommunalpolitik gesetzt. Die andere Funktion ist etwa ein Werbetexter, die einen Algorithmus, der eine erfolgreiche Werbekampagne garantiert entwickelt. Mehr über diese beiden bald. Vielleicht ist unser nächstes Interview wird in der Presse-Tour für eines dieser Projekte, dass ich nur als Schauspieler und Schriftsteller abgeschlossen sein. Stay tuned.

HR: Beschreiben Sie Ihre perfekte L.A. Wochenende.

TOBY Meuli: Wandern, Strände, neue Restaurants, coole Bars, hängt mit meiner Frau und unseren Freunden, Fußball gucken, Lesen ein großartiges Buch, sehen Filme, vielleicht fangen eine Band, finden Spaß. Nichts zu original-L.A. ist eine tolle Stadt, wenn Sie an den Verkehr bekommen kann. Die perfekte Sache wäre eine autofreie LA Daß der Himmel mir den werden.

HR: Was ist das Schlimmste, ein Schauspieler?

TOBY Meuli: Die Isolation. I’ma person so bewegend von Auftritt zu Auftritt oder Vorsprechen zu Vorsprechen kann schwierig werden. Deshalb habe ich meine eigenen Projekte zu erstellen, wenn auch nur mit meinen talentierten Freunden zusammenarbeiten zu mögen.

HR: Und was ist die beste?

TOBY Meuli: Zuerst die Arbeit. Hands down. Die tatsächliche Handeln ist die beste. Zweitens, die Menschen. Collaborating künstlerisch ist der schnellste Weg, um Freunde zu werden und teilen Sie Ihr Leben mit jemandem. Es ist eine besondere Bindung.

HR: Wann können wir nächstes sehen Sie auf “Death Valley?”

TOBY Meuli: Montag Nächte um 10:30 auf MTV. Holen Sie sich aufgeregt.

Theater im Südosten eröffnet das Spiel Saison mit einer Produktion namens “Antigone: At War”, das ist ein neues auf die klassische Arbeit nehmen von Sophokles. Die Show wurde angepasst und wird unter der Regie von Assistant Professor / Costume Designer Kathleen Hardgrove und öffnet am Donnerstag, 29 September.

Das Theater-Abteilung hat ein neues Konzept für ein klassisches Werk geboren. Sie haben genommen die thebanische spielen “Antigone” und integriert Elemente des Modern Dance, Rock und Elemente der beiden visuellen und auditiven Medien, erklärte Hardgrove.

“Wir brechen den Sockel, auf denen diese Werke gelegt haben, indem sie in einen Mixer geben und zu sehen, was dabei heraus kommt”, sagte Hardgrove.

Hardgrove sagte sie versucht, die klassische Werke von Sophokles, die mehr von einer auditiven Publikum geschrieben wurden, zu nehmen, die Zerlegung und neu zu für eine visuelle und multimediale orientiertes Publikum. Sie erklärte: “Es wurde entwickelt, um die Dinge, die mir vertraut sind nehmen und schauen Sie sie durch einen unbekannten Linse.”

Nach Hardgrove, wird der Großteil der Förderung für die kommende Show wird auf dem Campus getan und nicht so viel in den umliegenden Gemeinden durch sie mit “ein R-Rating.”

Die Show hat sowohl grafische Sprache und reife thematische Elemente. “Das ist definitiv nicht deine Oma ist griechische Theater, das unsere ist”, erklärte Elena Lewis, Senior Schauspiel / Regie-Dur, die Königin Eurydike, die Art Frau des Antagonisten König Kreon spielt.

Bei einem Durchlauf der Show, Tanner Risner, im zweiten Jahr Schauspiel / Regie Major, Haimon, den jungen Verlobten spielt die Heldin, Antigone, und Sohn des Kreon, sagte: “Ich kann nicht warten, bis die Menschen sie sehen.”

“Es ist definitiv ein neuer Stil, der die Leute mehr auf die Show konzentrieren wird”, erklärte Risner.

“Antigone: At War” Premiere am Donnerstag 29 September um 7:30 Uhr in der neuen Playhouse, die neben dem Baseball-Feld ist auf dem Campus. Die Show wird den Nächten vom Freitag, 14 Oktober, und Samstag 15 OKTOBER sowie weiter und folgen dem gleichen Schema wie in der vergangenen Woche. Tickets können an den visuellen und Performing Arts Center direkt gegenüber dem neuen Bloomer Sullivan Arena on First Avenue erworben werden.