Einer der besten Komplimente, die ich je von einem Studenten haben nach dem Besuch des Theaters empfangen wurde, wenn eine 17-jährige sagte zu mir das zeigen wir gerade gesehen hatte, war besser als jeder der Filme, die sie im vergangenen Jahr gesehen hatte. Das ist ein großer Anruf von einem Teenager! Fernsehen, Computer und Film scheinen so viel mehr als Live-Theater für die Jugend von heute, die scheinen oft so programmiert werden, nur um Spaß zu sehen, etwas zu bieten, wenn sie auf einem Bildschirm.

Ich sage meinen Studenten, dass so gut wie Film werden können, es ist ein toter Kunst ist. Was sie sehen, wurde in der richtigen Reihenfolge an mehreren Orten gefilmt über viele Wochen, Monaten und zerhackt in den Schneideraum. Schauspieler bekommen eine Chance für viele dauert an verschiedenen Szenen, es zu perfektionieren, bis der Inhalt ist akzeptabel. Aber das Theater ist eine lebendige Kunst. Was ein junger Mensch sieht, ist auf einer Bühne lebendig nur wenige Meter entfernt im selben Raum. Die Akteure müssen es richtig machen in der Nacht für das Publikum und es gibt keinen größeren Druck und Herausforderung als die.

In das Theater, die Zuschauer haben alle eine etwas andere Perspektive von der gleichen Aktion von verschiedenen Plätzen im Haus. Einige sehen nur Teile einer Bühne, während andere Beleuchtung Instrumente so gut sehen und jeder hat eine andere Ansicht. Wenn man Glück hat, um die gleiche Show mehr als einmal zu sehen (ich bin kein Fanatiker, aber ich werde glücklich zugeben, ich sah die Bühnenversion des Musicals Hairspray viermal), dann ist die Freude ist zu verstehen, wie niemand Bühnenshow ist genau das gleiche .. aber das Filmrolle ist auf der ganzen Welt identisch.

Drama Studenten können so viel wertvolles Wissen von der Teilnahme an Live-Theater zu gewinnen, entweder mit ihrem Lehrer, Eltern oder Freunde. Das Unternehmen ist nicht wichtig, es ist die Erfahrung, dass die meisten Fragen. Ein junger Mensch kann nur so viel erhalten, aus der Lektüre über das Theater in ein Buch, hören ihrem Lehrer in der Schule oder auch das Lesen eines spielen. Es gibt keinen Ersatz für den Besuch der Theater-und keine bessere Methode für einen Studenten, über die wunderbare Handwerk lehren wir lernen.

Der Film, der auf einem Roman gleichen Namens von Kaui Hart Hemmings, dreht sich um Matt King (Clooney) Reise mit seinen beiden Töchtern (Shailene Woodley und Amara Miller), nachdem seine Frau basiert, ist in einem Bootsunfall verletzt.

Obwohl die Geschichte ist fesselnd und voller Wendungen mit gut scripted Dialog, ist es die Leistungen, die wirklich shinesin diesem Film.

Clooney zeigt ein hart arbeitender Anwalt und Grundstückseigentümer, die eine harte Zeit Wiederverbindung mit seinen Kindern hat.

Er ist mit der alleinigen Verantwortung der Pflege für 17-jährige Alex (Woodly) und 10-jährigen Scottie (Miller) berechnet, die beide sind extrem temperamentvoll und eigenwillig Mädchen.

Es ist eine fantastische Rolle für Clooney, ähnlich wie seine “Up in the Air” Leistung, zeigt, dass seine besten dark-komödiantischen Seite.

Woodley auch Überraschungen, wie ihr Charakter ist ziemlich das Gegenteil von dem weinerlichen schwangere Teenager einigen vielleicht bekannt und ist eine willkommene Abwechslung. Sie arbeitet auch mit Clooney und dem Rest der Besetzung ohne überschattet alle anderen Aufführungen.

Matthew Lillard (“Scooby Doo 2: Monsters Unleashed”) und Judy Greer (“Arrested Development”, “Jawbreaker”) auch im Film vorkommen, und auch aus ihrem gewohnten Charakter-Routinen abweichen.

Lillard spielt den Antagonisten der Geschichte, sondern in einem viel erbärmliche Weise, als man erwarten würde. Seine Leistung ist bestenfalls mittelmäßig, aber Greer überstrahlt alle anderen, wenn auf dem Bildschirm.

Ich bin wirklich nur vertraut mit ihr komödiantisches Schauspiel, aber ich war angenehm überrascht von ihrer Fähigkeit, mit dem Publikum verbinden überrascht. Sie war die emotionale Auslöser des Films, indem Tiefe und Auflösung, wo nötig.

Der Film scheint sich als eine sehr dunkle Reise durch die düstere Realität des Lebens vorhanden ist, wird das etwas genauer. Allerdings habe ich überraschenderweise nicht verlassen das Theater mit einer dunklen Wolke über meinem Kopf. In der Tat kam es fast das Gegenteil.

Die Tragödie Anfang an eingeführt, so dass Sie Zeit haben, um durch den gesamten Prozess des Trauerns mit den Charakteren zu gehen. Diese überraschend mich mit einem Gefühl der Auflösung und der Erfüllung nach dem Film, und eine noch leichtere Perspektive auf die Welt verlassen.

“Die Nachkommen” von Alexander Payne (“Sideways”, “Election”) gerichtet ist ein must-see-Film in diesem Jahr. Es ist Erforschung der Reise der Umgang mit der Trauer – und das Leben im Allgemeinen – ist ein schönes Abbild der Realität in den wahren Weg des Künstlers.

Der Film zeigt erwartete und überraschende schauspielerisches Talent dieser allein macht die Erfahrung wert, aber die Ergänzungen eine spannende Storyline und wunderschönen tropischen Hawaii Atmosphäre machen dieses Feature ein kritischer Erfolgsfaktor.

Können Sie erraten, wer wer ist?

F.T. Island Lee Hong Ki: Er fungierte als eine Figur in einer Kinder-Drama KBS 1TV The Show geht es um Zauberer, die heimlich in Korea gelebt hat, um die Welt vor bösen Magier zu retten “Magic Kid Masuri.”. Diese Serie wurde Super beliebt, dass sie den Verkauf identische Halsketten, diese in das Drama begann! Ich erinnere mich an diese Show ersten Ausstrahlung, als ich in der Grundschule war, und jeder vernünftige Schulkind würde jede einzelne Episode zu Magic Kid Masuri beobachtet haben. Einige meiner Freunde gingen sogar auf die Halsketten und Action-Figuren zu sammeln! Lee Hongki spielte einen Charakter namens “Jihoon.” Seine leidenschaftliche Schauspielerei, niedlich schiefe Zähne und gebräunte Haut war besonders auffällig!

Das Kinder-Drama mag übertrieben kitschig, aber es tatsächlich lehrt Kinder, wie eine gewissenhafte Sinn und Moral bilden …!

Yoo Seung Ho: Wer nicht liebt dieses hinreißend sexy Oxymoron? Yoo Seung Ho Hauptrolle in “Magic Krieger Mir und Gaon,” eine Fortsetzung Serie aus dem Mega-Sensation “Magic Kid Masuri.” Sie schufen diese Serie, weil Magic Kid Masoori war unbeschreiblich beliebt bei den Grundschülern! Er spielte den Charakter Mir, mit magischen Welt Alter von 138 und menschlichen Alter von 12 Jahren. Die 2 anderen Charaktere wurden von Lee Minho Choi und Jiyeon gespielt. Raten, welche Yoo Seung Ho ist! Blättern Sie nach unten, um herauszufinden!

Ja .. er war der adorable eine in orange.

f (x) ‘s Sulli: Sie spielte in “Drama City – es ist ein Dämon,” mit der gleichen Schönheit und gleichzeitig cutesy handeln. sie diente auch als jüngeres Selbst Ha Ji Won ist in der 2008 Film “Babo.” sie war in der sechsten Klasse an der Zeit, aber sie überraschte alle mit ihrer tränenreichen handeln. Ihre Linie war “, sage ich Ihnen von meinem Blickfeld verschwinden. Geh weg von mir! “Sie spielte auch als Kind Schauspielerin in” Seo Dong Yo “und” Punch Lady “.

Big Bang ist Taeyang: Er fungierte als einem schelmischen Kind in dem Film sieht er so verschmitzt adorable “Besame Mucho”.!

KARA ist Gyuri: Gyuri war an einer Ecke mit dem Namen “Sonagi” von MBC ist “Heute ist ein guter Tag.” “Sonagi” war Komiker Kang Hodong Debüt zu arbeiten. Gyuri war 7 Jahre alt damals, und fungierte als Hodong Der kleine Bruder Podong Freundin. erhielt sie viel Aufmerksamkeit für unwiderstehlich niedlich zu dieser Zeit.

Sulli auf der Oberseite, und Gyuri am unteren Ende in den blauen!

KARA ist Seungyeon: “. Stern auf meiner Brust” Sie spielte auf einer Drama-Serie namens

Boyfriend ist kein Min Woo-nicht heißen das Böse Arzt eine von TRAX! : Nein Min Woo wirkte auch in “Es ist ein Demon” mit Sulli wie ihre Klassenkameraden. er war auch super süß!

T-ara ist Eunjung: Man kann nie weglassen Eunjung wenn es um die Idole in Aktion kommt! In KBS 1TV “Erwachsene Weiß nicht”, “Little Women”, “To-ji”, dem Film “Madeline” und “Quiet World,” sie zur Schau ihr talentierten schauspielerischen Fähigkeiten. Von den mehreren Dramen und Filme, das Drama “To-ji” und 2006 Film “Dating in Earth” wurden am meisten verbreitet sind sie erschien in. In “To-ji”, sagte sie verströmten einen unschuldigen und reinen Aura als junger Mädchen vom Land. Doch ein paar Jahre später in “Dating in der Erde«, hatte sie einen femininen Look als Gymnasiast mit langen glatten Haaren.

Lee Hyun Woo: für seine manhwa-prince-aussieht Bekannte, debütierte er seine Schauspielkarriere in einer sehr beliebten Kinder-Drama “Oola Boola Blau Jjang” mit einer kleinen Rolle. I absolutely loved watching “Oola Boola Blau Jjang”! (Ich habe nie verpasst eine Episode .. Oh, die glorreiche Kindheitserinnerungen!) Ging es um ein junges Mädchen, eine Prinzessin des Planeten “Blue” war, zusammen mit einigen Schurken, natürlich, dass nach ihren Schatz und ihre Planeten. dass kleine Rolle stellen Sie die Karriere seines Weges, zu sehen, dass er konsequent handeln, und spielte in einem populären Drama namens “God of Study.” kürzlich, begann er, an einem derzeit populären Drama namens nehmen “Gyebaek.” Check out seine jüngsten Foto-Shooting mit Elle Girl!

Kennen Sie weitere Idole und Schauspieler / Schauspielerinnen mit der Kindheit handeln Geschichten? Bitte hinterlassen Sie uns einen Kommentar unten!

Guevarez ist gebürtiger Puerto Rico. Er wollte ursprünglich ein spanischer Lehrer zu sein, bis ein Professor ermutigte ihn, für ein Stück vorzuspielen. Er war ein Teil des Stücks, das ihn zu seinem wichtigsten für die darstellende Kunst zu ändern geführt wird.

“Ich klickte mit ihm. Da wusste ich, dass dies, was ich tun wollte “, sagte er.

Er wechselte an die Universität von Puerto Rico, um seinen Traum zu verfolgen. Auch wenn er nicht einen Hintergrund in Tanz, vorgesprochen Guevarez für die Acrodramamce Theater Company. Die professionelle Tanzkompanie in Choreografie Tumbling und Antenne Bewegung Tänze spezialisiert. Während seiner Vorsprechen, wurde er gebeten, skate eine Rampe hinunter.

Als Teenager nahm er an Inline-Skating fast auf professionellem Niveau. Als der Regisseur sah, dass er in der Lage, erfolgreich gehen Sie die Rampe war, war er eine Stelle bei der Firma in den Vereinigten Staaten angeboten. Das Unternehmen wurde in Florida und einmal dort war er in klassischem Ballett und Tumbling geschult.

Nach vier Jahren mit Acrodramamce Theater Company, links Guevarez, um näher an der Familie seiner Frau in Daytona Beach, FL bewegen. Er beschloss, die er brauchte, um wieder zur Schule gehen und beenden, was er in Puerto Rico gestartet. Er erkundigte sich nach Daytona State College Drama-Abteilung und wurde gesagt, für Arabian Nights Vorsprechen. Er bekam eine Rolle in dem Stück und schrieb sich in den Klassen.

Seit der Immatrikulation an DSC hat Guevarez in Arabian Nights worden, Anna in den Tropen und in jüngster Zeit fast Maine. Er führte auch Regie das Stück Tomatenpflanze Mädchen im letzten Semester. Tomatenpflanze Mädchen war das erste Theaterstück von DSC-Theater-Programm, das kindgerechte produziert wurde.

Guevarez sagte er entschlossen, dieses Spiel direkt, weil er seine Leidenschaft für die darstellenden Künste mit seinen beiden Kindern teilen wollte. Guevarez hat auch im Film für Sitcom-Piloten handelte, sondern lieber Theater.

“Acting auf der Bühne ist mehr erfüllen”, sagte er. “Wenn man einen Charakter in einem Spiel, das zwanzig Mal gezeigt wird, ist jedes Mal anders sein. Sie können nicht kontrollieren, ein Theaterstück. Ein Spiel ist wie das Leben und immer wechselnden, müssen Sie improvisieren. ”

Nach Abschluss der DSC Mai mit seinem Associate of Arts-Abschluss in der darstellenden Künste, Pläne Guevarez für die Fortsetzung seiner Ausbildung an einer Universität. Er ist derzeit einen Film inszeniert, um die ReelDreams Filmwettbewerb am Regent University in Virginia, in der Hoffnung zu gewinnen, ein volles Stipendium einzureichen. Er hat auch Vorsprechen mit verschiedenen Abteilungen Drama aufgereiht. Sein langfristiges Ziel ist Ausgangspunkt einer Produktionsfirma, die Theaterstücke und Filme produziert.

Guevarez hat mehr als Erfahrung aus DSC-Theater-Abteilung gewonnen.

“Die Freunde, die ich bei DSC gemacht haben, beeinflusst mich am meisten”, sagte er. “Die Leute, die ich hier begegnet bin sind erstaunlich, ich habe mit vielen Menschen verbunden und ich bin dankbar dafür.”

Zunächst fühlen über das, was Vielfalt zeigen Sie gehen auf. Sie werden entdecken, verschiedene Arten von Exponaten in Las Vegas. Wenn Sie eine Sache für Erwachsene nur möchten, können Sie gehen sehen, die Showgirls. Ihre demonstriert werden oft pikante und orientiert in Richtung der ein erwachsenes Publikum. Wenn kleine Kinder werden wahrscheinlich mit dir sein, können Sie es vorziehen zu zeigen, bis zu einem viel mehr Familienmitglieder freundlich präsentieren. Betrachten Sie ein Tier handeln, Musiker oder Komiker klar. So spielen sie heil und gesund, zu prüfen, um, wenn es ein Alter beschränken für fast jede präsentieren Ihnen Programm zu gehen.

Zweitens, werden Sie in der Lage sein, eine musikalische Wirksamkeit, dass jeder Mensch gehen kann gehen. Sie nie wissen, wer Sie werden entdecken, während der Ausführung in der Stadt. Einige Handlungen, wie Tony Bennett erreichen klassischen Songs, die absolut frei von Obszönitäten und Gemeinheiten könnte. Eine Anzeige dieser als das ist für so ziemlich jeden Alters teilnehmen sicher.

Drittens, fragen Sie Ihren Lieben Mitglieder, was Vielfalt zeigt sie gerne sehen. Als Alternative zur Kommissionierung ein Display und unter der Annahme jedes Menschen wird es sehen wollen, bitten, bevor Sie kaufen. Las Vegas zeigen Tickets sind nicht günstig. Das letzte, was Sie möchten, wird in der Regel auf Bargeld auf dem Ticket, dass niemand verwenden Abfälle. Wenn die Ausstellung die Sie besuchen möchten beliebt ist diese Art der als mit einem renommierten Musiker, ist es wichtig, Ihre Tickets so schnell wie wahrscheinlich zu investieren.

Und wenn ich meine Augen geschlossen Ich würde die Tänzer Musikinstrumente spielen verpasst haben, und Schauspieler musikalisch zu leiten und zu singen. Der unerwartete Misch-it-up die vielseitigen Talente der Darsteller hervorgehoben und hat gut zu helfen, zu verewigen, dass Weimar Club fühlen. Era erreicht kein Zweifel, aber für alles, was gut war, leider gab es einige wirklich beunruhigende Entscheidungen, die diese Produktion zusammenhanglos und verwirrend links (und nicht in den guten Weg) für mich.

Der amtierende. Es gab viele Momente für das Drama und nicht der Witz gespielt. Ich habe dieses Spiel und andere wie sie, dass das Drama zu Hause viel stärker zu bringen, wenn das Lachen für gespielt wird und das Publikum selbst fühlt sich unwohl FÜR laughing.This schien nicht stilisiert mir aber lieber gesehen, war es allzu dramatisch an unpassendsten Zeiten machen die Mehrheit des Handelns (außer ein paar Auftritte) die reale www.forexbrokertest.net schwachem Licht für mich.

Darüber hinaus habe ich nicht mit dem Licht-und Tontechnik Entscheidungen zustimmen. Wenn das, was sie auch waren. Choices oder Premiere Pannen, waren sie zu fett und Erschütterungen in einer Weise, fühlte ich mich wirklich von den großen Gesang und Visuals abgelenkt. Es interupted des Geschichtenerzählens, anstatt zu helfen es zusammen oder geben es deapth. Er ließ nichts zu entdecken. Die Farben und echo wir zu modern. Zu viel Technicolor. Nicht metaphorisch. Nicht funktionsfähig. Nur seltsam out-of-Platz eine Menge Zeit.

Ich denke, alle der oben genannten Herausforderungen zurückzuführen mehr über die Psychologie der Märkte lesen, den ersten Akt Gefühl lang. Wie, wirklich lange. Fast 2 Stunden und es fühlte sich viel länger. Das war unerwartet, und ich werde nicht lügen, es ist sehr schwer, konzentriert zu bleiben und genießen Sie die gute Dinge geschehen.

Wenn Sie noch nie Cabaret gesehen habe, gibt es genug gut mit dieser Produktion, dass Sie wahrscheinlich, es zu genießen sind. Wenn du es gesehen hast, frage ich mich, ob diese Interpretation kam in einer Weise zusammen, dass eine theatralische bar setzt. Ich bin mit einer sehr soliden 3 Juwelen von 5 in die Tiara für diese Produktion gehen. Einige schöne Arbeit präsentiert, aber nicht als zusammenhängende, wie ich es gerne haben wollten. Cabaret spielt durch 23. Oktober an der San Jose Bühne.

Das erste, was Sie tun sollten, tauchen Sie ein in Stücke. Das Theater ist die Wurzel allen Handelns. Dies liegt daran, mit Theater, du vollkommen sein müssen. Es gibt keine “cut” oder Reshooting der Leistung. Nachdem das Publikum sitzt, ist es live von Anfang bis Ende. Aus diesem Grund machen Sie sich mit den größten spielt die je geschrieben wurden. Besuchen Sie alle Theatergruppen in der Umgebung. Studieren Sie die Techniken, die von den Akteuren eingesetzt werden. Lernen Sie die Terminologien auf der Bühne verwendet.

Das zweite, was man beachten sollte ist immer etwas Schauspielunterricht.

Dies könnte durch eine persönliche Schauspiellehrer durchgeführt werden oder Sie können eine große Klasse besuchen. Sie könnten auch erwägen Beitritt zu einer Impro-Klasse, zu versuchen, in Ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu feilen. Acting Klassen werden in der Projektion Ihrer Stimme dazu beitragen, in Beschwörung Ihre Emotionen zu werden und nur allgemein, wie Sie auf der Bühne zu bewegen. Wenn Sie feststellen, dass Schauspielunterricht zu teuer sind für die Hosentasche, können Sie entscheiden, an einer der handelnden Studios freiwillig. Statt zu zahlen, könnten Sie bitten, sitzen in den Klassen.

Umgeben Sie sich mit den Schauspielern. Mit all Ihren Besuchen Theatergruppen und Handeln Studios, sind Sie verpflichtet, eine Vielzahl von Akteuren gerecht zu werden. Anzufreunden sie und verbringen die meiste Zeit mit ihnen. Sie können unter ihre Fittiche zu nehmen und lernen Sie ein paar Tipps und Tricks des Handels.

Jeder Schauspieler hat seine eigene Art und Weise auswendig zu einem Skript oder für immer über Lampenfieber. Hearing all diese verschiedenen Prozesse könnte Ihnen helfen, zu entdecken, das für Sie funktioniert.

Das American Film Institute hat eine Liste der besten Filme aller Zeiten. Die Schauspieler in diesen Filmen sind als gehabt zu haben, die beste Technik in der Filmgeschichte. Gehen Sie durch die Liste dieser Filme und legen Wert darauf, gerade eine Reihe von ihnen. Man weiß nie, was man abholen könnte, dass könnte sich positiv auf Ihre Technik.

Sie sollten vermeiden, ein paar Dinge, wenn Sie versuchen, ein Schauspieler zu werden. Eines dieser Dinge ist es, ein Ärgernis für Regisseure und Produzenten. Niemand mag das Gefühl irritiert. Wenn Sie ständig anrufen oder E-Mail-Regisseure und Produzenten, beginnen sie das Gefühl Hinterhalt von Ihnen. Wenn Sie sie Kontakt haben, werden als non-intrusive wie möglich. Am besten ist es, mit ihren persönlichen Assistenten in jedem Fall zu befassen. Wenn Sie charmant sind, könnten sie sicherstellen, dass Sie ein Treffen mit ihren Chefs. Auch nicht über Ihre Erfahrungen in der Branche liegen! Denken Sie daran, dass es okay ist, dass Sie haben noch keine Erfahrung. Einige Direktoren rein wollen neue Talente.

Die antiken griechischen Theater durch die zeremonielle Verehrung aus der dann Gott Dionysos entwickelt und wurden in der Regel kommunale Natur. Das griechische Drama und Theater kann eine Tradition, die deutlich unter den in c. blühte werden 600 und c. 200 v. Chr. im antiken Griechenland. Athen, war die politische und militärische Stärke Stadt Griechenlands das Epizentrum aus der antiken griechischen Theatertradition. Athenische Komödie, Tragödie und Satyrn sind eigentlich wie viel von der frühesten Sorten von Theater auf dem Planeten entstehen aufgezeichnet. Tatsächlich haben griechische Dramen und Theater in der Tat hatte eine starke Wirkung auf die westliche Lebensweise und Drama.

Frühe Tradition behauptet, dass das Theater in Athen aus mehreren Festivals, die für den Kult des Dionysos, der griechische Gott der Fruchtbarkeit Groszek Ptysiowy und Wein verbunden ist entwickelt wurden. Das ist aller Wahrscheinlichkeit nach genau Fakten, seit Drama in Athen traten in den Verlauf der Dionysien, die dem jährlichen Festival zu Ehren von Dionysos passiert.

Diese antiken Theatern überwiegend bestand aus dem Orchester, dem flachen Boden zum Tanzen sowie die Theatron, was die reale Struktur von der Erstellung wurde. Seeing, dass Individuen antiken Theatern wurden regelmäßig umgebaut und verändert, stellen die Aufenthalte, die jetzt überleben wenig oder gar keine Beweise für die Natur aus dem Bereich für den Einzelnen klassischen Dramatiker und Schauspieler wieder zurück in der fünften und sechsten Hunderte von Jahren vor Christus.

Dennoch gibt es keine eindeutige körperliche Anzeichen dafür, dass Orchestern wurden kreisförmig zuvor als die von der gutes Theater in Epidaurus, dem Jahr wieder für die yr 330 v. Chr.. Es ist viel mehr möglich, die im fünften Jahrhundert v. Chr. Athen Publikum näher war für die Bühne in der viel mehr geradlinigen Anordnung, wie die Beweise in den Ruinen des Theaters am Thorikos in Attica gegründet sitzt. Für die Dauer dieser frühen Zeit in der griechischen Theater und Schauspiel, die Bühne und die Bühne zu schaffen oder Skene wurden aus Holz hergestellt. Zahlreiche antike Vasen sind eigentlich mit Gemälden von ihnen entdeckte der Darstellung der griechischen Komödie aus dem fünften und vierten Hunderte von Jahren vor Christus, und diese empfehlen, die Bühne war ein Kampf einen Meter groß und hatte einen Flug von Maßnahmen zur Mitte hin.

Die Akteure würden von möglicherweise Facette von der Bühne oder von Ihrem zentralen Tür im Inneren der Skene befindet sich geben. Die Skene auch die Ekkyklema, was zu einer Rad-Plattformen mit mehreren Sätzen von Szenen zufällig untergebracht. Ein Kran oder mechane, auf die richtige Facette von der Bühne positioniert war in der Regel Gebrauch gemacht, um Helden und Götter durch die Luft und auf die Bühne zu hissen. Griechischen Schauspieler und Dramatiker jeden Fall produziert das meiste aus den Kontrasten zwischen den Männchen auf der Bühne und den Göttern bis groß, und unter der glänzenden Tageslicht plus die dunklen Innenräume von der Skene.

Historische griechische Dram

Sehr wenig ist über die hübsche Ursprünge der griechischen Tragödie vor Aischylos, die einfallsreichsten und innovativsten aller griechischen Dramatikern angesehen. Seine frühesten Funktion, noclegi dla pracownikow warszawa überlebt, bis Datum wird die Perser werden. Ihrer mehrere griechische Tragödien, die überleben, alle außer Aischylos, Perser aus heroischen Mythen gezogen worden. Der Chor und Protagonisten spielten die Helden. Zahlreiche Zeiten diente der Dialog zwischen den Protagonisten und Chor hielt eine Art von didaktischen Zweck, tut es ein faszinierender Art des öffentlichen Diskurses mit Debatten in der Versammlung statt.

Im Vergleich mit der Tragödie, die griechische Komödie, die im Laufe des fünften Jahrhunderts v. Chr. verspottet jede der bemerkenswerten Mitglied der Gesellschaft und Mythologie geschaffen wurde. Es gab keine Grenzen Handlung oder Rede in der Comic-Nutzung von körperlichen Fähigkeiten wie. Vasenbilder und Terrakotten in der Zeit von Aristophanes zeigen, Komödie Schauspieler sportlichen grotesken Strumpfhosen und Masken mit Polsterung um den Bauch und Hüfte datiert, und in einigen Fällen ein Leder-Phallus.

In Richtung der 2. 50% aus dem vierten Jahrhundert, gab die neue Komödie des Menander neueren und frischeren Interpretationen zu kennen Substanz Sizzling Hot Casino. In vielen Methoden, wuchs griechischen Komödie zu werden zahmer und einfacher, mit sehr wenigen Obszönitäten werden ausgetauscht. Der Phallus und grotesken padding haben sich für naturalistische Outfits und Kostüme aufgegeben worden. Die Einschätzungen aus der neuen Komödie behandelt in der Regel mit sozialen Spannungen, private Leben, Lieben lebt und den Triumph des schätzen die Vielfalt der verschiedenen Kontexten.

Signifikante Playwrights in das Goldene Zeitalter der griechischen Dram

Seit dem Ende des vierten Jahrhunderts sowie die ab dem fünften Jahrhundert v. Chr., hatte griechischen Theaters schließlich formalisiert und wurde dann ein deutliches Stück Teneryfa aus dem griechischen Lebensart und Bürgerstolz. Das Herzstück des Alters war die Konkurrenz unter den wenigen bedeutenden Dramatiker mit dem Theater der Dionysien im Laufe des Jahres Dionysia Festival. Jeder Dramatiker eingereichten ein paar mehrere Tragödien plus ein Satyr durchzuführen.

Zwar gab es etliche Autoren im Laufe dieser Zeit standen nur 4 Dramatiker aus Ihrer Ruhe und nur ihre durchführt haben innerhalb der Art volle spielt überlebt. Alle sind Athener. Sie sind die Tragiker Aischylos, Sophokles, Euripides und Aristophanes, der Comic-Autor. Ihre Stücke sind das Fundament aus dem griechischen Theater.

Dennoch, wenn die endgültige Festigkeit von Athen nach nach ihrer Niederlage im Peloponnesischen Krieg Niedergang begann, seine theatralischen Eroberungen und Traditionen erschien auch ihre Kraft und Vitalität zu beseitigen. Dennoch laufenden antiken griechischen Theater richtig in der hellenistischen Zeit. Aber, war die deutliche hellenistischen Art von Theater keine Tragödie, sondern neue Komödie.

Bei weitem die meisten wesentlichen Beitrag wegen des griechischen Neuen Komödie produziert wurde der Einfluss es auf römischen Komödie, ein Einfluss, der so robust ist und könnte jedoch in überlebenden führt wie Terence und Plautus zu sehen.

Oktober wird uns die Erschließung neuer Gebiete. Wir können in Zeiten, müssen die Grundlagen der Orientierung zurück, aber jetzt, dass das Fundament da ist, können wir Ende zu diesem “Getting to You Know”-Phase und bewegen sich in mehr Theater zu arbeiten.

Die Grade 7 ist auf dem Speech-Einheit zu arbeiten. Sie werden über ihre Stimme zu lernen, wie man es benutzt und wie man sich darum kümmern. Grade 7 ist auf Projekte basierend auf Klanglandschaften, Choral genommen und Hörspielen zu arbeiten.

Die Klasse 8 ist auf die Bewegung Einheit zu arbeiten. Sie werden auf der Suche nach neuen Wegen, um ihre Körper zu verwenden, um Geschichten über Mime und Stummfilm-Stil Projekten sagen zu arbeiten.

Die Klasse 9 der Wille auf eine Rede zu arbeiten und Acting-Einheit. Sie werden einzustudieren und aufzuführen Monologe mit einem Fokus auf Probespiele, Inszenierung Monologe, und die Schaffung von Zeichen mit der Stimme. Dieses Gerät wird dazu beitragen, den Schülern das Vertrauen in die High School und an der großen Bühne zu bewegen!

Weitere Neuigkeiten …

Die Cast-Liste für ANNIE JR. wurde veröffentlicht. Herzlichen Glückwunsch an alle Studenten, die vorgesprochen. Wir haben ca. 100 Studenten, die schauspielern, singen wird, und tanzen ihren Weg in die Herzen unserer riesigen Publikum!

Scripts und Permission Formen werden gerade verteilt, in dieser Woche. Die Proben beginnen in dieser Woche und ein Probenplan wird ausgehändigt werden nächste Woche.

Wenn Sie mit der Technik-Crew für die Produktion eingebunden werden wollen, werden wir Entsendung ein Schild Blatt außerhalb der Drama Zimmer sehr bald! Halten Sie die Augen offen!

Bis zum nächsten Mal …

On Golden Pond “ist am Manning Entertainment Center (MEC) spielen von Freitag 28 Oktober bis Sa 5. November 2011. Warum haben Sie sich zu diesem beliebten Ernest Thompson spielen zu tun?

Es ist ein amerikanischer Klassiker – ein beliebtes Geschichte von einem breiten Spektrum von Alter geschätzt. Es ist schon erstaunlich, wie viele Menschen haben ihre Erinnerungen an OGP und die besonderen Momente, die ihnen gefiel ausgedrückt. Es ist wirklich gut geschrieben, es ist lustig, es ist unterhaltsam.

Ich traf Ernest Thompson im Jahr 2009 und nach einem Schwätzchen und ein Kennenlernen, bat er mich, “do einem meiner Stücke in Australia”. Ohne zu zögern, sagte ich, “Natürlich werde ich.” Ich war sehr glücklich, wenn ich die Taree Arts Council genähert, dass sie bereit sind, diesen Traum mit mir teilen würden.

Ernest Thompson gewann einen Oscar für seine Verfilmung von “On Golden Pond”. Erzähl mir von der Erfahrung der Begegnung mit ihm?

Es war unerwartet. Ich war an der richtigen Stelle zur richtigen Zeit. Ich war zu Besuch eine Wein-Bar Theater in Plymouth Massachusetts, als Hollywood auf Vine. Ernest Thompson war eine Show in der Zeit, und er brachte seine Oscar entlang.

Ernest Thompson schrieb das Stück, als er 27 war, gewann den Oscar bei 32, er ist jetzt 61, und all diese Jahre später ist er immer noch aktiv in Leinwand und Bühne beteiligt und seine Geschichte noch Bestand hat. Es war ein Nervenkitzel, ihm zu begegnen.

Ich verstehe, dass Sie Ernest Thompson Oscar halten haben, und Sie haben ein Foto, um die Geschichte zu erzählen?

Ja. Es war immer ein Traum von mir gewesen, einen Oscar zu halten und sogar in diesem Zusammenhang das war genug … übrigens, es ist wirklich schwer. Er war sehr großzügig mit seiner Zeit, im Gespräch mit Menschen frei nach der Show und posieren für Fotos.

Für diejenigen, die nicht vertraut sind mit dem Spiel oder einen Film, erzählen Sie uns ein wenig über “On Golden Pond”.

Es ist ein Kreuz Generationen-Geschichte über Beziehungen. Es geht um einen Professor, Norman und seine Frau Ethel, die ihren Urlaub zu Hause zu besuchen auf dem See zum 48. Jahr, genauso wie Norman wird 80. Nach all dieser Zeit, vielleicht die Dinge zu Ende – und das Alter holt mit ihnen. Es gibt Beziehungsprobleme, die gelöst werden müssen, Gesundheitsfragen, sowie Norman Auseinandersetzung mit dem Altern – er ist nicht zufrieden mit der Idee Aufhängen der Angelrute, es ist immer noch das Leben in der alten Jungen noch.

“On Golden Pond” hat viele Themen – es ist ein Drama / Komödie über eine dysfunktionale Familie, Altern, Liebe, Bedauern und Spannung. Wie wichtig waren diese Themen in die Geschichte erzählt von “On Golden Pond”?

Die vielen Themen sind in die Geschichte erzählt wichtig, aber zur gleichen Zeit, wollten wir das Spiel leicht sein. Es gibt witzige Zeilen und lustige Zeiten in eine emotionale Story verwoben. Darunter ist alles da ist der Sinn der Liebe die ganze Familie hat für einander. Insgesamt ist es eine positive und aufbauende spielen.

Sie haben für einen großen Teil des Jahres geprobt; uns über den Prozess und werfen?

Die Arbeitsgruppe des Spiels gibt es schon für den besseren Teil von einem Jahr. Wir treffen uns zweimal in der Woche, geht über die Interpretation des Stückes, das Verständnis der Themen, Gefühle und Beziehungen, sowie Polieren handeln, Linien und blockiert Szenen.

Alle der Besetzung sind sehr erfahrene, darunter eine junge 14-jährige, der ein natürliches Talent ist. Die Besetzung der Arbeit sowie ein Ensemble. Ich bin glücklich, bezogen eine hochkarätige Schauspieler für die Produktion haben.

“On Golden Pond” ist in Maine, USA in den späten 70er Jahren eingestellt. Wie haben Sie die Authentizität Ihrer Bühnenbild und Kostüme, um ein Haus am See spiegeln?

Die Trends von den späten 70er Jahren, die Kostüme und wie Norman und Ethel würden ihre Heimat am See eingerichtet haben über 48 Jahre – Wir haben die Zeit und das Leben in Maine im Jahr 1978 erforscht. Wir recherchierten die Landschaft und Umgebung von Maine und die Nebenhandlung Idee, dass die Verschmutzung tötet den See. Das Set ist sehr schön gebaut, um das Leben auf dem See spiegeln.

Sie haben viel Zeit im Theater verbracht, sowohl Vorder-und Rückseite der Bühne. Erzähl uns ein wenig über Ihren Hintergrund und Ihre Verbindung mit der Umgebung?

Ich war in Taree geboren. Ich studierte Schauspiel in Sydney, Armidale und London.

Ich unterrichte Drama am Great Lakes College. Vor zehn Jahren war ich ein Stipendium als der australischen Shakespeare-Teacher of the Year zu Shakespeare-Performance an der London Academy of Music and Dramatic Art zu studieren. Ich habe in vielen Taree Arts Council Produktionen, wobei die letzte in Blythe Spirit ein paar Jahren, wie auch andere Produktionen außerhalb des Gebietes gehandelt.

Ich habe ein Theaterstück in Taree durchgeführt geschrieben, und ich habe meine eigene private Schauspielschule hier. Ich habe sehr starke Verbindungen mit diesem Bereich.

Wer in den Genuss dieser Produktion, und warum sollte Einheimische ermutigt zu sehen sein “On Golden Pond” über seine begrenzte Zeit an der MEC?

Die Einheimischen sind sehr soweit Theater geht erzogen, sie erwarten einen hohen Standard der Produktion, und ich bin zu ihnen zu zeigen, einer beging. On Golden Pond Sie unterhalten, und Sie zum Lachen bringen. Es ist eine Geschichte aller Altersgruppen betreffen kann.