Professor Walsh ersetzt Wayne State ursprüngliche Regisseur, der nicht in der Lage sein Engagement aus gesundheitlichen Gründen zu erfüllen war, und genießt seine erste Gelegenheit, ein Spiel zu leiten Williams.

“Ich liebe Tennessee Williams – Ich liebe die poetische Sprache, ich liebe den Zusammenprall zweier Welten”, sagt Walsh der Dramatiker bekannt für seinen Fokus auf das Leben im amerikanischen Süden bekannt. “Er interessierte sich für den Zusammenprall zwischen der Welt der Vornehmheit, Schönheit und spirituellen Beziehungen. Das ist etwas, was Sie sehen, in allen Stücken von Tennessee Williams. ”

Walsh sagt, dass, obwohl er müde von einem hektischen Zeitplan jongliert seine UWindsor Pflichten mit den Proben am Theater Hilberry drei-bis viermal in der Woche für die letzten zwei-und-ein-halb Monate ist, hat er die Möglichkeit, mit Studenten arbeiten begrüßt.

“Insgesamt ist es gewesen ist ganz wunderbar”, sagt er. “Sie machen keine Annahmen, weil sie nicht Ihre Schüler sind. Weil sie Studenten sind, bewegen sie sich vorwärts, schneller und dass kann spannend sein. ”

Arbeiten mit amerikanischen Studenten hat auch eine Lernerfahrung für Walsh.

“Es war einfach sehr spannend. Es ist nur 10 Kilometer von hier, aber es ist eine ganz andere Kultur “, sagt er. “Diese Studenten haben ein Verständnis für den Süden – drei von ihnen, weil es aus dem Süden, und sie haben ein intuitives Gespür dafür, was diese Leute über. Sie werden von persönlichen Kenntnissen und nicht aus trockenen Forschung gehen. ”

Walsh sagt, dass, weil es so wenige Rollen für Frauen in Tennessee Williams spielt sind, sind sie nicht ideal für unsere eigene University Players, aber Sommer und Rauch lieferten ihm Herausforderung und Chance als Regisseur.

“Es gibt viele wunderbare Parallelen zu seinen anderen Stücken und der Art, wie er verwendet Symbol und Metapher”, sagt Walsh. “Sie arbeiten durch diese in der Probenarbeit und Ihnen Wege finden, dass in der Aktualisierung, wie die Schauspieler spielen eine Szene.”

Er sagt, Sommer und Rauch ist eine wunderschöne Geschichte, trotz der Tatsache, dass es nicht freudig zu beenden.

“Es ist eine Botschaft darin, dass Menschen, die an die Welt anpassen wird weitergehen, und es gibt ein bisschen Hoffnung am Ende, obwohl das Blei weiblichen Charakter nicht bekommt das Ende sie will.”

Die Ausstellung läuft bis 21. April und Tickets sind erhältlich per Telefon 313-577-2972. Die Hilberry Theater befindet sich auf 4743 Cass Avenue, Detroit, auf dem Campus der Wayne State University.

Im Jahr 2007 war er einer der ganz wenigen amerikanischen Schauspielern jemals eingeladen, der Royal Shakespeare Company beizutreten, zu spielen “Malvolio” in der zwölften Nacht in Stratford-upon-Avon. Im Jahr 2008 entwickelte er seine eigene Ein-Mann-Geschichten auswendig für das Lincoln Center Theater Company, und tourt es um das Land seitdem, einschließlich einer triumphalen Sechs-Wochen-Lauf am Mark Taper Forum in Los Angeles.

In den frühen 1980er Jahren begann Lithgow eine wichtige Marke in Filme zu machen. Zu dieser Zeit wurde er für den Oscar in Back-to-Back-Jahr nominiert für The World According to Garp und der Zärtlichkeit. In den Jahren vor und nach hat er in über 30 Filmen mitgespielt. Bemerkenswert unter ihnen waren All That Jazz, Blow Out, Twilight Zone: The Movie, Footloose, 2010, Buckaroo Banzai, Bigfoot und die Hendersons, Memphis Belle, Mein Bruder Kain, Ricochet, Cliffhanger, Orange County, Shrek, Kinsey, und eine auffällige Cameo-Auftritt in Dreamgirls. In diesem Sommer wurde Lithgow auf der großen Leinwand in Rise of the Planet of the Apes, Fox ‘Prequel zu Planet der Affen gesehen.

Für seine Arbeit im Fernsehen, hat Lithgow für elf Emmy Awards nominiert worden. Er hat fünf von ihnen, eine für eine Episode von “Amazing Stories”, und drei für das, was ist vielleicht seiner berühmtesten Schöpfung gewonnen. Dies war der durchgeknallten Charakter des Ausländers ‘High Commander Dick Solomon, “auf der erfolgreichen NBC-Comedy-Serie” 3rd Rock from the Sun. “In dieser Show Sechs-Jahres-Sicht Lithgow gewann auch den Golden Globe, zwei SAG Awards, The American Comedy Award, und, wenn es endlich ging die Luft, ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. In jüngerer Zeit gewann seine diabolische wiederum als “The Trinity Killer ‘in einer Folge von zwölf Bogen auf Showtime” Dexter “ihm seinen zweiten Golden Globe und den Emmy seinem fünften.

Seine andere große Auftritte im Fernsehen haben Rollen in “The Day After”, “Ruhestätte”, “Baby Girl Scott”, “der Hüter meines Bruders aufgenommen,” TNT “Don Quixote”, HBO-Serie “The Life and Death of Peter Sellers” und zuletzt “Wie I Met Your Mother”, was eine lang erwartete Eingang als der Vater des Barney Stinson (Neil Patrick Harris).

Und dann gibt es Lithgow die Arbeit für Kinder. Seit 1998 ist er acht NY Times geschrieben meistverkauften Kinder-Bild Bücher, darunter das bemerkenswerte Farkle McBride, Beuteltier Sue, Micawber, ich bin ein Manatee, Mahalia Maus Goes to College, und ich habe zwei Hunde. Darüber hinaus hat er zwei Lithgow Palooza Familie Aktivität Bücher und die Poets ‘Corner für Warner Books, eine Zusammenstellung von 50 klassischen Gedichten an junge Menschen richtet, geschaffen, um ein frühes Interesse an Poesie rühren. Er gab Konzerte für Kinder durchgeführt mit dem Chicago, Pittsburgh, Detroit, Baltimore und San Diego Symphonien, und in der Carnegie Hall mit dem Orchestra of St. Lukes. Er hat drei Kinder Alben, Singin ‘veröffentlicht in der Badewanne, Farkle & Friends, und die The Sunny Side of the Street Grammy-nominiert. Diese Konzerte und Alben wurden mehrere seiner von eigenen Songs und gereimten Erzählungen enthalten. Gemeinsam hat dieses erstaunliche Werk brachte ihm zwei Parents ‘Choice Silber Honor Awards, vier Grammy-Nominierungen.

Lithgow hat sogar tauchte seinen Fuß in die Welt des Tanzes. Im Jahr 2003 lud der bekannte Choreograf Christopher Wheeldon ihn an einem neuen Stück für die New York City Ballet zusammenarbeiten. Das Ergebnis war Karneval der Tiere, ein Ballett für 50 Tänzer mit Musik von Camille Saint-Saens und mit Lithgow Vers Erzählung. Lithgow selbst sprach die Erzählung von der Bühne. An einem bestimmten Punkt tauchte er in die Flügel, stieg in Tracht, und tauchte wieder auf die Rolle des Tanzes “The Elephant.” Er hat dieses Kunststück über 20 Mal durchgeführt.

Im September HarperCollins veröffentlicht Lithgow von der Kritik gefeierten Memoiren, Drama: Ein Schauspieler Ausbildung. Das Buch präsentiert Szenen aus seinem frühen Leben und die Karriere, die stattfanden, bevor er ein national bekannter Star wurde. Es schildert ausdrucksvoll die Welten von New York, London, und amerikanische regionale Theater, und durchlebt seine Zusammenarbeit mit renommierten Darstellern und Regisseuren wie Mike Nichols, Bob Fosse, Liv Ullmann, Meryl Streep, und Brian De Palma. Lithgow die Grübeleien über das Wesen von Theater, Performance, und Storytelling bis ins Herz geschnitten, warum Akteure getrieben werden, um durchzuführen und warum die Menschen getrieben werden, um beobachten sie es tun.

John Lithgow in Rochester, New York geboren, wuchs aber in Ohio, absolvierte das Gymnasium in Princeton, New Jersey, besuchte Harvard College, und verwendet ein Fulbright-Stipendium an der London Academy of Music & Dramatic Art zu studieren. In diesem Jahr wurde Lithgow als Fulbright-Lifetime Achievement Medal Empfänger geehrt und wurde in die American Academy of Arts and Sciences aufgenommen. 2005 wurde er mit dem Ehrendoktorat of Humane Letters von Harvard vorgestellt und war der erste Schauspieler in Harvard Geschichte der Schule zu Beginn Adresse liefern.

Lithgow hat drei erwachsene Kinder, zwei Enkelkinder und lebt in Los Angeles und New York. Er hat seit 30 Jahren an Maria Yeager, Professor für Wirtschafts-und Unternehmensgeschichte an der UCLA verheiratet.

“Ich bin mit ein beständiges, lebenslanges Verdacht Kleinkaliber bürgerlichen Booster, vornehm Pseudo-Aristokraten, hinterhältig Garden Club mavens und Ohio Republikaner blieb,” John, 65, sagt in seiner neuen Denkschrift, Drama: An Actor Ausbildung. Er sagt weiter, dass seine Erinnerungen an Akron kann traumhaft “, weil in all diesen Jahren habe ich nie gewesen bin zurück.”

John ist natürlich der Schauspieler, der in 3rd Rock from the Sun, Dexter, der Zärtlichkeit und unzählige Inszenierungen spielte, nahm fünf Emmys, zwei Tonys und zwei Oscar-Nominierungen auf dem Weg. Bemerken Sie eine Kopie of Drama in einem kürzlichen Besuch in Cleveland, lobte Schauspieler Martin Sheen Lithgow die schauspielerischen Fähigkeiten.

Das Buch, das am Dienstag, Chroniken Lithgow schauspielerische Ausbildung und persönliche Veränderungen veröffentlicht werden soll, mit einem Schwerpunkt auf der Bühne zu arbeiten. Im vergangenen Jahr, vor einem Auftritt in Cleveland, betonte John, dass er im Grunde ein Theaterschauspieler. Einige von denen handeln Wurzeln in Akron gebildet, zu denen Lithgow widmet zwei seiner Buch 28 Kapitel. In Akron, schrieb er, “Veranstaltungen beginnen würde, um mich anzutreiben, ohne dass ich es überhaupt zu wissen, zu einer Karriere in Theater.”

Als die Familie in Akron kamen im Jahr 1959 hatte John bereits zahlreiche Umwälzungen in seiner Familie als Arthur erlebt – selbst Schauspieler und Regisseur – bewegt von Job zu Job.

John ging auf der Bühne zum ersten Mal im Jahre 1947, als er 2 war, wie ein Gassenjunge in Des Kaisers neue Kleider in Yellow Springs, Ohio, wo Arthur auf dem Antioch College Fakultät und Produktion spielt wurde. Nach Yellow Springs kam Oak Bluffs, MA; Waterville, Ohio; Stockbridge, Massachusetts, dann Akron, mit mehr bewegt zu folgen. Die New York Times, in Arthur aus dem Jahr 2004 Nachruf nannte ihn “ein Pionier in der amerikanischen regionalen Theater”, und er war der Gründer der heutigen Großen Seen Theater Festival.

Einige Züge wurden weniger willkommen als andere. Sagte er verließ Stockbridge, fand Johannes selbst steht in der Mitte eines Feldes und schrie: “Warum ich? WARUM AKRON?! “Aber er erinnert auch an sehr erfolgreich in der Schule (Simon Perkins für neunten Klasse, Buchtel für 10.) und seine Ambitionen, Künstler zu sein wurden von Lehrern wie Fran Robinson, half” einer der besten Lehrer, die ich je hatte. ”

Dann gab es Shakespeare.

Arthur hatte bereits die Inszenierung des Bard um Ohio und er stellte eine Sommer Shakespeare Festival im Stan Hywet im Jahr 1960. John hatte als Französisch Boten in Henry V “mein erster Linie auf der Bühne wie ein erwachsener Schauspieler gesprochen”, und fand einen Mentor in der Charakterdarsteller Donald Moffat. “In den nächsten Jahren”, sagt John, “Theater allmählich mich verführt weg von der Kunst.”

Doch alle Glückseligkeit auf der Bühne verdeckt Probleme ab. Ein 1959 Beacon Journal Geschichte mit dem Titel der Halle Foundation “finanziell wackelig.” Um Geld zu sparen, hat Arthur seine eigene Reparaturen an der Heizungsanlage in der Remise, wo die Lithgows lebte. Auf der anderen Seite, John räumt Arthur gab “nur eine Anspielung auf das Tagesgeschäft von Stan Hywet” bei gleichzeitiger Konzentration auf das Festival.

Es gab auch kulturelle Konflikte zwischen der Halle Booster. Nach Arthur gefeuert wurde, spielte eines Beacon Journal Geschichte “board Fraktion, die den Stan Hywet als Museum behalten wollte, und andere, die es als ein lebendiges Zentrum für kulturelle Aktivitäten wollte.” Es war fast eine 50-50 Aufteilung zwischen den beiden Seiten . John, in seinen Memoiren, konzentriert sich auf die Neinsager “Säulen der wohlhabenden Akron Gesellschaft”, die ein Shakespeare-Festival gefühlt “hatte keinen Platz in ihrem großen Entwurf.

“Massive Lichtmasten auf der hinteren Terrasse? … Sweaty, skrofulöse jungen Männern in nichts als Shorts und Sandalen, proben lauter, im Freien Kampfszenen. … Dies würde das nicht tun. ”

Im Jahr 1961, nicht lange vor einem geplanten zweiten Staffel von Shakespeare, stimmten die Halle Treuhänder Arthur Feuer und die Veranstaltung absagen; den vermeintlichen Grund, wie einem Bericht sagte, war aber die Stimmen waren in der Nähe, 14 – “Mangel an Geld.” 13 auf jeder Ausgabe. Während John Zorn über die Situation gedauert hat, sollte seine Anklage gegen Akron nicht allumfassend.

Für eine Sache, räumt John in seinem Buch, dass es nur etwa die Hälfte der Treuhänder, Arthur Pläne unbeliebt war. Ein Beacon Journal Redaktion zum Zeitpunkt sagte der Stimmen “werden Tausende von Akronites, die große Hoffnungen gehabt, dass die schlossartigen Tudor Herrenhaus aus dem Seiberlings könnte ein wertvolles kulturelles Zentrum für die Gemeinde geworden betrüben.”

Die Abstimmung angedeutet “, dass Stan Hywet Zukunft wird weitgehend als Schauplatz für Touristen”, die Redaktion aufgenommen, und “es ist bedauerlich, dass die knappe Mehrheit der Treuhänder das Gefühl, dass Akron nicht leisten können, [Arthur] konstruktiven Einfluss.”

Die Zeitung gab auch erhebliche Abdeckung auf den zweiten Saison Arthurs von Shakespeare, die vor ohne Stan Hywet ging.

Fühlen verpflichtet, seine vertraglichen Verpflichtungen zu halten, inszenierte Arthur von 1961 Festival in der Ohio Theater in Cuyahoga Falls “, eine heruntergekommene, heruntergekommenes, 4-100 Sitz Theater am Rand einer Schlucht thront”, wie John erinnert sich. Es war auch das erste Haus des Ministeriums für Rex Humbard, die bis dahin verlegt hatte und lassen das Festival nutzen die Halle mietfrei.

John war auf der Bühne Crew für das Festival. Fotos aus der Zeit zeigen auch seine Schwester Robin bei der Arbeit. John bekam “meine erste substantielle Stück des Handelns nach einer professionellen Bühne” als Beefeater in einer Werkstatt Produktion von George Bernard Shaws The Dark Lady der Sonette. Nach der zweiten Saison endete, zog die Familie wieder nach Princeton, NJ, wo Arthur trat das Personal des McCarter Theatre.

Doch bevor sie nach links, es war ein großer Moment, eine, die John eine Lektion erteilt “, dass bei mir geblieben ist seitdem.”

Der Moment war Arthurs. Das Unternehmen wurde Inszenierung Der Widerspenstigen Zähmung und der Schauspieler spielt Petruchio wäre nicht für eine Nacht. Arthur, der die Rolle gespielt hatte, geplant, um ihn zu ersetzen. Aber zu der Zeit in der Nacht kam, war Arthur schon spielen Baptista, nachdem der Schauspieler für den Teil verlassen hatte gegossen. Die beiden Zeichen erscheinen in einigen Szenen zusammen.

Arthur angeordnet für eine Garderobe und eine full-length schwarzen Mantel, und spielte beide Teile. Er spielte Baptista in einem orangefarbenen Hut und den Mantel, für Petruchio, entfernte er den Mantel und Hut, indem sie auf die Folter. “Dann wird er und alle anderen Charakter hätte, um die Garderobe beziehen, als ob es Baptista wurden, immer noch auf der Bühne mit ihnen”, sagt John. Wenn Petruchio sollte eigentlich zu verlassen, würde Arthur wieder auf den Hut und Mantel, und dann weiter wie Baptista.

Arthur erklärt den Trick, bevor das Spiel begann, ging über sein Geschäft und “die Menge aß es auf.” Und John lernte diese Lektion: “. Machen Sie einen Pakt mit einem Publikum, und sie werden Ihnen überall hin folgen”

Acting Academy

ACT NOW hat unter anderem das Know-how der TUT die Abteilung für Film und Theater in ihrem Team. Wir geben Einzel-und Gruppenunterricht in Gesang, Schauspiel sowie Sprach-Entwicklung. Im Jahr 2012 ACT NOW startet Dieses Training wird von verschiedenen Modulen wie zB aus Stimme, Bewegung und schauspielerischen Fähigkeiten, so dass Auszubildende eine Zukunft in verschiedenen Theater verwandten Bereichen zu umarmen.
Die verschiedenen Kurse in den Performing Arts! Zertifikate in Performing Arts wird unter Akkreditierung von Trinity College London (Großbritannien) angeboten werden.

Community Development

Unsere Vision ist nicht nur für Gemeinden zu entwickeln, sondern auch zur weiteren Bildung durch Theater. Unser Entwicklungsprogramm mit Bildung durch Projekte wie von Harper Lee “To Kill a Mockingbird” verknüpft. Einer der ACT NOW Errungenschaften ist die Inszenierung Vorgeschriebene Bücher (angepasst in Stücke) der Lernenden in der sekundären Phase. Cast-Mitglieder bestehen aus benachteiligten Mitglieder der Gemeinschaft (aus den verschiedenen Regionen der Tshwane zB Soshanguve), die geschult und sind gegossen von ACT NOW! In verschiedenen Inszenierungen von ACT NOW (z. B. Däumelinchen) Studenten, professionelle Nachwuchskünstler sowie Community-Mitglieder sind Teil der Stimmen.
HALLA Backe die Open-Mic-Sessions und Bühnen von ACT NOW an der West End Theatre gehostet, ist eine Plattform für junge aufstrebende Künstler! Auch Community-Gruppen sind eine Plattform zu Fall verschiedenen Kunstformen zB zeigen, da Lyrik, Drama, Gesang etc.

Edutainment-Programme

Mit ACT NOW-Theater Edutainment-Programme, bekunden wir unsere Leidenschaft zu informieren und Hinweise geben, die Jugend, die sie zu besseren Entscheidungen im Leben treffen können! Der verantwortungsvolle Umgang mit Alkohol in “Drinks auf mich!” Ist eine der ACT NOW-Programme vorgestellt, die Jugend! Es gibt einen riesigen Bedarf an Programmen wie diesen und im Grunde jedes Thema kann auf verschiedenen Ebenen angegangen werden. Mit “Stuck in Traffic” ACT NOW ist, die eines von Südafrikas (der Welt) jüngste und grausamen Probleme – Human Trafficking!

Film Produktion

ACT NOW Die enge Verbundenheit mit Produktionsfirmen auch dazu führen, jetzt zu handeln als der Produzent eines Spielfilms genannt BINGE! ACT NOW sucht auch in die Produktion “Eden” von Maxwell Mokolopeng.

ACT NOW ist leidenschaftlich über die Förderung südafrikanischen Inhalt und Unternehmen. Wir hatten bereits ein Treffen Teststudio mit Helen Kuun der indigenen Film Distribution, die eine brillante und erfahrene Händler ist, die sich auf die Verteilung südafrikanischen Films sowohl lokal als auch im Ausland!

Wir sind auch verantwortlich für andere Aspekte in der Filmindustrie zB Casting, Coaching der Schauspieler etc.

Industrielle Theatre

Industrielle Theatre ist ein Produkt leidenschaftlich von großen Unternehmen untersucht. Road Shows und Aufführungen von hoher Qualität sind als wesentliche Winkel in der Werbung verwendet werden, um die anspruchsvollen Publikum (Verbraucher) von heute zu erreichen. Der persönliche Kontakt (Interaktion) leider vernachlässigt wird heute, während menschliche Kontakt genau das, was das Leben ausmacht – mit Industrial Theatre, ACT NOW bringt neues Leben (Menschlichkeit), Produkt-und Verbraucher! ACT NOW wird auf verschiedenen Ebenen, z. B. beteiligt Drehbuch und fungiert in dieser Hinsicht. Firmen wie Vodacom ist unter denjenigen, die bereits von ACT hat jetzt das gemacht Fähigkeiten in dieser Hinsicht.

Theaterwerkstätten

ACT NOW präsentiert verschiedene Theater-Workshops. Theatre Workshops sind so konzipiert, den Bedürfnissen des Kunden passt, ob es sich um Rundum-Sorglos-Learners / Studenten oder überarbeitet Corporate Directors / Dozenten. Theatre Workshops sind eine kreative und unterhaltsame Art und Weise aktiv an dem Prozess des Erwerbs von Kompetenzen zu engagieren. Ein paar Beispiele:
Theatergruppen – Voice Herstellung, Charakterisierung, Analyse Rolle etc;
Educators – Teambuilding mit verschiedenen Rolle spielen Situationen, in denen Handeln Techniken verwendet (die Welt ist eine Bühne) sind ebenso wie die Vermittlung von Entspannungstechniken etc.

Die Stücke waren alle Schüler mit nur einem Minimum an Input von Tres Dean der Direktor des Theatre Unterricht gerichtet. Der Abend war so aufgebaut, dass Schauspielschüler Erfahrung in der Leitung spielt. Ein semi-Wettbewerb fand, wenn 15 COD Schauspielstudenten legte einen spielen sie die Regie hätte. Die sechs, die ausgewählt wurden waren das grüne Licht für die Produktion gegeben.

Glücklicherweise waren vier der sechs Komödien und stahlen sie die meisten Auszeichnungen. Ein Angebot war nicht ein Einakter, aber eine Szene aus einem zweiaktige Drama, Spike Heels von Theresa Rebeck. Die endgültige spielen THE MAGIC TOWER ist ein erster Versuch von Tennessee Williams, die nur selten hergestellt wird und erfordert professionelle Schauspieler und Regisseure. Es ist interessant, nur aus historischer Perspektive an Interessierte in das Wachstum von Tennessee das Handwerk.

Der Auftakt war die charmante und gut agierten zwei hander A KNIGHT’S DRAGON von Earl T. Roske unter der Regie von Jennifer Kiehl. Eigentlich gibt es eine dritte Charakter, den Drachen (Todd Silverberg), aber er ist von der Bühne bis zur letzten (es gibt nur eine) curtain call. Es scheint, dass Lady Kandhor (Ashton Loyo) hat sich in Gefahr zu fragen den Drachen zu ihr zu essen gegeben. Das ist besser, zu heiraten ein Nerd vor Gericht und leben ihr Leben unglücklich. Da kommt Sir Glahdly (Anthony Gomez) auf die Rettung und die Lady kostenlos und tötet den Drachen. Die Dame wird kein Teil dieser und ihrem vernichtenden Rechtfertigung Dialog bringt heiseres Lachen. Leider funktioniert der Drache will nicht plump Frauen (sie nennt sich, dass es und das ist nicht die Beobachtung des Rezensenten), sondern lieber Ritter in glänzenden Rüstungen zu essen. Und Sie wahrscheinlich erraten den Rest der Geschichte. (Crew: Sally Kudroshoff, Cio Rodriguez, Elvis Rivera).

Mit einem schnellen Szenenwechsel, erscheinen zwei kleine runde Tische mit je zwei Stühlen und CHECK PLEASE von Jonathan Rand und unter der Regie von Danika Valenzuela beginnt. Es ist der wahre Hit des Abends. Acht Akteure spielen 14 Teile in 13 black out Vignetten, die Sie sehen, zu glauben müssen. Betrachten Sie einen ersten Termin und was könnte passieren, und es funktioniert. Die beiden Akteure, die sich nicht ändern, Zeichen Girl (Hannah Seals) und Guy (Paul Barba), die urkomischen ersten Termine haben. Sie mit einem egozentrischen Mann, ein Sport-Nuss, eine ekelerregende Schürzenjäger, eine infantile Mann, der noch in seiner Kindheit, ein Homosexuell Schauspieler, eine Mutter mit jeder Phobie in dem Buch, jemand zu leise, um Konversation zu machen und ein Mann, der ist gekleidet in Papiertüten. Guy trifft sich mit einem Sport süchtig Frau, eine ständig reden Frauen, die ihn heiraten will, und “wir gerade erst kennengelernt 30 Sekunden vor”, eine Kleptomanin stehlen Teller und Besteck, eine ältere Frau, ein Mitglied seiner Mutter Bridge-Club (?) Mit eine Gehhilfe und ihr Wirken, und eine nicht zu sprechen Pantomime. Einige der anderen sind genauso komisch. Weitere Darsteller sind Matthew Reyes, Jennifer Kiehl, Pedro Mora, Megan Noble und Arturo Noble. (Crew Kay Doch Carmen Garcia, Vanessa Gonzales).

Das schwierigste Spiel für einen ersten Mal Regie direkten wohl jemand Bekanntem von DM Larson. Und Regisseur Diana Valle gibt es einen guten Schuss, hat aber den Nachteil der folgenden Überprüfen Sie bitte. Hier sind vier weibliche Häftlinge, die zu bereinigen einem Theater unter einer rauen Kapitän und ein liebenswerter zu bewachen. Der Grund für die Bereinigung ist in Vorbereitung für die Ankunft der Gefangenen 12006, der zufällig eine berühmte Schauspielerin, die in ihrem Krimi spielen tatsächlich die gesamte Besetzung hat getötet werden. Die Gefangenen sind in einbezogen werden “Drama-Therapie.” Es ist ein take-off auf dem Musical Chicago und auf die Inhaftierung von Martha Stewart und “Queen of bedeuten” Leona Helmsley. Die Schauspieler haben nicht viel zu tun, außer zu bewegen Besen über die Bühne und die Lacher sind in den Dialog geschrieben. Professionelle Regisseure nie wagen geben ein erfahrener Schauspieler “Linie Richtung”, aber in dieser Show mit jungen Schauspielern, Linie Richtung angemessen gewesen wäre. Cast: Nicole Whitenight, Ani Mikaelian, Eduardo Rodriguez, Amber Perez, Paulette Bartlett, Chad Arnold, Megan Camacho. Crew: Israel Adape & Paul Barba

Die Besetzung von Somebody Famous hat einen tollen Job Reinigung der Bühne und die Crew der Spike Heels gekonnt die Bühne für eine Szene aus frühen spielen Theresa Rebeck ist, dass ist eng mit Murray Wine gerichtet. Wine gibt einen einführenden Überblick über Kapsel, was bis zu dieser Szene aufgetreten und es ist eher verwirrend als erklärend. Allerdings tun seine beiden Akteure einen guten Job mit Rebeck scharfen Dialog definieren ihre Rollen als zwei gehobene, intelligente Frauen, die wahre Liebe und guter Sex in einer Männerwelt. Ihre Lösung “Stand Tall” in einem männlichen chauvinistischen Welt ist es, spike heels, dass eine Frau ein Gefühl der Ermächtigung, während die ihre Beine sehen toll zu tragen. Cast: Natasha Garcia und Jennifer Kiehl. Crew: Kenneth Williams Sr., Kenneth Williams, Jr., Jayke Stump.

Humor und Satire Rückkehr auf die Bühne mit Soap Opera von David Ives und Florentino Carrillo gerichtet. Sie müssen nicht einsam Maytag Waschmaschine Handwerker, die ein großer Hit in seiner TV-Spots wurde erinnern, werden Sie noch ein Lachen und ein Kichern und vielleicht sogar einen Wirbel. Warum ein Whirlpool? Da eine Haupt-Nebenfigur ist eine perfekte Bild-Waschmaschine und der Mechaniker (Ramon Martinez) verliebt sich in sie / es. Habe ich erwähnt, dass das gesamte Spiel eine lange laufende TV-Seifenoper ist? Nun ist es mit der ganzen Situation Klischee man erwarten würde. Sollte er sagen, seine Freundin Mabel? Ist die Scheibe zwei Timing ihn mit einem Trockner? Stay tuned für die nächste Folge. Dieser Akt ist sehr lustig mit Wortspiel und Metaphern, halten Sie kichert wird. Cast: Ramon Martinez, Liridona Leti, Aundrea Noffsinger, Hannah Seals, Luis Salazar, Felipe Anzures, Brooke Blumenthal, Zeus Ley.

In der San Francisco Bay Area Tennessee Williams wird auf dieser 100-jährigen Jubiläum seiner Geburt mit vielen seiner bekannten Stücke produziert geehrt. Eine Gruppe hat sogar seine einzige Komödie voller Länge Period of Adjustment auferstehen und überraschend wurde gut angenommen. Tennessee weniger bekannten Einakter sind oft nur für ihren historischen Wert montiert. Es ist wahrscheinlich der Grund, Direktor gewählt THE MAGIC TOWER geschrieben sehr früh in Tennessee Karriere Rian. Aus dieser Rezensent die Beobachtung, scheint es offensichtlich, dass Regisseur Rian die Poesie unterjocht in das Skript für die Handlung Linie zu betonen. Weitere hat er die Zerbrechlichkeit einer Liebesbeziehung, die in einem heruntergekommenen Mietshaus flach, dass durch die romantische minded Linda (Rebecca Rowley) als ihr “Magic Tower” ist gekennzeichnet durch eine stürmische Mitch (Daniel Ybarra) fast Stirn wahrgenommen gedeiht unsymmetrisch schlagen Linda in die Herstellung ein Leben verändern Entscheidung. (Zusätzliche Stimmen: Doug Newton, Nicole Whitenight, Katrina Banos Crew:. Chris Melendrez, Zachary Johnson, Allison Feist, Lance Martinez, Jordan Potesta.

Ein dreifaches Hoch für dieses ehrgeizige Bestreben durch die ganze Drama-Abteilung an der Hochschule der Wüste. Sicher ist, dass einige der Namen in dieser Überprüfung wird in gedruckter Form oder online zu sehen sein in den nächsten Jahren.

Kevin Kline wurde oft als der beste Schauspieler seiner Generation gilt als unsere amerikanischen Olivier. Von seiner großen Filmografie auf den Host von Theaterproduktionen, dass er gesegnet ist, diese Tony und Oscar-prämierten Schauspieler sicherlich lebt bis zu den Auszeichnungen verlieh ihm. Während dieser klassische Konversation, ist Kline mit dem renommierten Michael Khan, der aktuelle Intendant der Shakespeare Theatre Company und der ehemaligen Richard Rodgers Direktor der Julliard Drama Division während Kline die Teilnahme gibt es wieder zusammen.

Das Gespräch begann mit dem Publikum das Lachen und Freude an der ernsten Gesicht Kline und komödiantischen Stöhnen der Anerkennung als Khan ausgerollt lobt, dass Kline über die Jahre hinweg von unzähligen Autoren und Rezensenten erhalten hat. Von dort wurden wir sofort Zeugen der Geschichte von Kline Aufstieg von einer all-boys katholische Schule, wo der Schulleiter, nachdem sie erfahren Kline ist Offenheit, dachte der Student würde eine berufliche Laufbahn in der Diplomatie oder der Linguistik zu folgen. Unter einer ganz anderen Richtung im Alter von 18 entschied Kline, dass er ein Musiker zu sein und spielte in einer Band namens The One-Eyed Jacks, weil “Jacks wild sind”, sagte Kline matter-of-nüchtern, so dass eine weitere Runde Gelächter. Seine Leidenschaft für Musik führte ihn an die Indiana University School of Music, wo Kline gesteht, dass er kein “großer Student” gewesen. Dort hatte er sogar eine Schauspielschule aufgenommen, wo er eine Gesamtnote von einem “C” erhalten

Kline erste denkwürdige Begegnung mit einem Shakespeare-Stück war ein University of Washington Produktion von King Lear, wo in seinem Sitz, anstatt sich die Mimen vor ihm, machte er sich mit seiner Freundin. Obwohl sein Vater liebte Shakespeare, hatte Kline nicht wirklich ihm ein Gedanke. Es war nicht, bis er unter war ein englischer Literatur natürlich studieren Othello, dass sein Weg zu einem Shakespeare-Schauspieler begann. Sein Professor sagte ihm, um zum Vorsprechen für die Schule die Produktion von Othello zu studieren. Dort wurde er zufällig von dem Casting-Direktor zu lesen abgeholt. Widerwillig-nachdem sie darauf bestanden, dass er einfach da pro Klasse Anforderung war, nicht zum Vorsprechen-Kline die Bühne. Seine Leistung brachte ihn die Rolle der First Sergeant. Und es war seine Studie über das Spiel, seine Forschung zu lernen und zu verstehen, die Sprache, seiner Suche nach dem Spiel wissen, dass seine Liebe zu Shakespeare hervorgebracht.

Bewaffnet mit dieser Hingabe an Shakespeares Werk und Sprache und dieses eine Mal ruhend Talent, dass er nicht erkannt hatte, bis er einen ersten Sergeant gab, ging Kline in New York City zu Julliard besuchen. In der Schule lernte er Khan, wies ihn in eine Reihe von Produktionen. Kline schloss sich einer agierendes Unternehmen und reiste durch das Land, die Durchführung in unzähligen Theater und Schauspielhäuser. Khan verwiesen Kline Weg mit dem Unternehmen als seine britisch-wie Weg zum Schauspieler Wachstum und Erfolg erlebt haben, und die Entwicklung eines Repertoires-Honen Fähigkeiten, Anpassung, Hingabe an das Handwerk. Kline vier Jahre lang mit dem agierendes Unternehmen, bevor Sie sich auf eigene Faust. Er sagte, er habe neun Monate “Aushungern” (schwor nie wieder zu tun) vor der Landung ein Teil auf einer Seifenoper für ein Jahr, während in der Nacht, er eine Zweitbesetzung am Broadway wäre.

Kline erste große Shakespeare-Stück war Richard III in Central Park, und er spricht davon wird eine erstaunliche Erfahrung. Zur Vorbereitung auf diese Rolle auswendig er den großen Reden, nahm Szene und Rede-Klassen und machte es einen Punkt, um Laurence Olivier Film des gleichen spielen zu sehen. “Olivier war mein Idol in der Schule”, sagte Kline, zurückgelehnt mit überkreuzten Beinen und Kinn auf die Hand “, so dass ich nur schauen, um mich”, scherzt er, und wieder gibt es ein Rumpeln des Lachens aus der der Zuschauer zu sehen. Nach dem großen Erfolg in diesem Spiel, Kline in Henry V. gründlich vom gepackt durchgeführt, Kline dann durchgeführt in zahllosen Shakespeare spielt den Hamlet (die er drei Mal tat), Measure for Measure, und (einer dieser Schriftsteller den Favoriten) Much gehören Ado About Nothing. Kline einen Verweis auf dessen Rolle als Benedick in Much Ado About Nothing als “am meisten Spaß”, weil seine und nur ein “Prosa mit der Version gemischt” “Screwball-Komödie.”

Kline Der Übergang von Stufe zu Film war zunächst einfach. Khan bat Kline, wenn er, was es für eine “möchte was eine intime Film” gewundert “Bühnenschauspieler mit Bühne Energie.” Kline antwortete, dass er wusste, dass es anders wäre, so vorstellen, seine Überraschung, als seine erste Rolle war die eines mad Person, wo der Regisseur ermutigte ihn, seine Schauspielerei, Informieren und sparen weil dieses Zeichen sollte over the top sein zu verwenden. Kline war dankbar für diese Freiheit und würde vor der Kamera als würde er auf der Bühne proben. Innerhalb seiner Bequemlichkeit spielte er in dem Film mit seiner Bühnenpräsenz und traf schreckliche Kritiken. Kline lacht darüber jetzt unter Berufung auf die Kritiker sagte, er sei “eindeutig ein Theaterschauspieler, der nie tun sollte Film.”

Aber Film hat er und tat so gut. Das Gespräch geht weiter, um vor Ort seine Arbeit in Silverado, wo Kline seiner Wahl, um den Film zu tun, sagte: “Es gab eine ganze Generation, die sich auf Star Wars, die nicht wussten, was eine westliche aufgewachsen!” In Bezug auf The Big Chill, Kline sagt, er war zunächst nicht zu dem Film zu tun. So bei den Beratungen über seine Ablehnung der Rolle für The Big Chill, beriet er seinen Freund und Kollegen, mit denen er Filme gemacht und Khan hat festgestellt, sie sind ein tolles Team, Meryl Streep. “Do it”, riet sie ihm, “und nicht vorbereiten. Gerade aus dem Bett und es tun. “Wir alle wissen, hat er. Khan teilt mit dem Publikum, dass Kline hat den Spitznamen verdient “Kevin De-Kline” und “Dr. Nein “in Anbetracht der Anzahl der Rollen, die er sich wendet. Khan dann fragt: “Was macht Sie ‘ja’ sagen?”

“Sie wissen, wenn Sie es lesen und fühlen Sie sich wie diese Geschichte erzählt werden sollte, und ich möchte ein Teil davon zu sein. [Oder] Ich mag diesen Charakter. ”

Khan sagte, dass Kline Karriere der Art, wie er fühlt sich als Schauspieler haben sollte ist: Erfolg in Film, sondern Rückkehr zum Theater mit zunehmend anspruchsvolleren Rollen. Spielt die Kline im Theater hat während seiner Filmerfolg kehrte gehören King Lear und Cyrano. Man muss die Herausforderung, diese Rollen in der Mitte eines Oscar prämierten Leistung in A Fish Called Wanda und eine erstaunliche Leistung in Dave (eine weitere Rolle, die er fast De-geklined) zu bewundern.

Nach dieser erstaunlichen Reise durch Kline Leben und Welt, das Publikum (sowohl in-house und online) waren eingeladen, Fragen zu stellen:

Zuschauer: “Wie spielst du dumme Leute so gut?” (Das war eine Frage von jemandem online, dass Khan kichern wie aus einer 13 Jahre alten beim Lesen es Kline).

Kline: “Das ist mein Schatten Selbst. Ich bin dumm und ich weiß es. ”

Zuschauer: “Gab es jemals eine Zeit, als die Belohnung war das Risiko nicht wert?”

Kline: “Ich lernte an der Julliard, dass die großen Rollen, wie Sie wachsen.”

Zuschauer: “Sind Sie jemals wieder eine musikalische tun?”

Kline: “Das Problem mit dem Tun Musicals [. . .] Sie sind so teuer. Sie erfordern eine Verpflichtung von neun Monaten bis zwei Jahren, um das Geld wieder hereinzuholen. [Jetzt, da meine Kinder erwachsen sind] Ich würde es jetzt zu berücksichtigen. “(Kline ist mit der Schauspielerin Phoebe Cates verheiratet und hat eine Menge Rolle opfert, um Zeit mit ihren Kindern verbringen). “Ich habe versucht, realistisch zu sein.”

Khan: “Was raten Sie wollen-to-be Akteure”

Kline: “Es ist jetzt anders. Ich behaupte nicht zu verstehen. Ich warte auf etwas [. . .] Angst oder Spaß oder Spaß-scary. ”

Diese erstaunliche Gespräch zwischen zwei Ikonen des Theaters und des Films wurde perfekt mit einer eindrucksvollen Performance von Kline eines Benedick Monolog aus Much Ado About Nothing, die auf das Publikum kaskadiert abgeschlossen und erfüllt uns mit Freude, wie aufrichtig, wie das Lächeln auf unseren Gesichtern erstarrt, wie wir beobachtet und genossen ein Shakespeare-Darsteller bei der Arbeit.

Einer der besten Komplimente, die ich je von einem Studenten haben nach dem Besuch des Theaters empfangen wurde, wenn eine 17-jährige sagte zu mir das zeigen wir gerade gesehen hatte, war besser als jeder der Filme, die sie im vergangenen Jahr gesehen hatte. Das ist ein großer Anruf von einem Teenager! Fernsehen, Computer und Film scheinen so viel mehr als Live-Theater für die Jugend von heute, die scheinen oft so programmiert werden, nur um Spaß zu sehen, etwas zu bieten, wenn sie auf einem Bildschirm.

Ich sage meinen Studenten, dass so gut wie Film werden können, es ist ein toter Kunst ist. Was sie sehen, wurde in der richtigen Reihenfolge an mehreren Orten gefilmt über viele Wochen, Monaten und zerhackt in den Schneideraum. Schauspieler bekommen eine Chance für viele dauert an verschiedenen Szenen, es zu perfektionieren, bis der Inhalt ist akzeptabel. Aber das Theater ist eine lebendige Kunst. Was ein junger Mensch sieht, ist auf einer Bühne lebendig nur wenige Meter entfernt im selben Raum. Die Akteure müssen es richtig machen in der Nacht für das Publikum und es gibt keinen größeren Druck und Herausforderung als die.

In das Theater, die Zuschauer haben alle eine etwas andere Perspektive von der gleichen Aktion von verschiedenen Plätzen im Haus. Einige sehen nur Teile einer Bühne, während andere Beleuchtung Instrumente so gut sehen und jeder hat eine andere Ansicht. Wenn man Glück hat, um die gleiche Show mehr als einmal zu sehen (ich bin kein Fanatiker, aber ich werde glücklich zugeben, ich sah die Bühnenversion des Musicals Hairspray viermal), dann ist die Freude ist zu verstehen, wie niemand Bühnenshow ist genau das gleiche .. aber das Filmrolle ist auf der ganzen Welt identisch.

Drama Studenten können so viel wertvolles Wissen von der Teilnahme an Live-Theater zu gewinnen, entweder mit ihrem Lehrer, Eltern oder Freunde. Das Unternehmen ist nicht wichtig, es ist die Erfahrung, dass die meisten Fragen. Ein junger Mensch kann nur so viel erhalten, aus der Lektüre über das Theater in ein Buch, hören ihrem Lehrer in der Schule oder auch das Lesen eines spielen. Es gibt keinen Ersatz für den Besuch der Theater-und keine bessere Methode für einen Studenten, über die wunderbare Handwerk lehren wir lernen.

Der Film, der auf einem Roman gleichen Namens von Kaui Hart Hemmings, dreht sich um Matt King (Clooney) Reise mit seinen beiden Töchtern (Shailene Woodley und Amara Miller), nachdem seine Frau basiert, ist in einem Bootsunfall verletzt.

Obwohl die Geschichte ist fesselnd und voller Wendungen mit gut scripted Dialog, ist es die Leistungen, die wirklich shinesin diesem Film.

Clooney zeigt ein hart arbeitender Anwalt und Grundstückseigentümer, die eine harte Zeit Wiederverbindung mit seinen Kindern hat.

Er ist mit der alleinigen Verantwortung der Pflege für 17-jährige Alex (Woodly) und 10-jährigen Scottie (Miller) berechnet, die beide sind extrem temperamentvoll und eigenwillig Mädchen.

Es ist eine fantastische Rolle für Clooney, ähnlich wie seine “Up in the Air” Leistung, zeigt, dass seine besten dark-komödiantischen Seite.

Woodley auch Überraschungen, wie ihr Charakter ist ziemlich das Gegenteil von dem weinerlichen schwangere Teenager einigen vielleicht bekannt und ist eine willkommene Abwechslung. Sie arbeitet auch mit Clooney und dem Rest der Besetzung ohne überschattet alle anderen Aufführungen.

Matthew Lillard (“Scooby Doo 2: Monsters Unleashed”) und Judy Greer (“Arrested Development”, “Jawbreaker”) auch im Film vorkommen, und auch aus ihrem gewohnten Charakter-Routinen abweichen.

Lillard spielt den Antagonisten der Geschichte, sondern in einem viel erbärmliche Weise, als man erwarten würde. Seine Leistung ist bestenfalls mittelmäßig, aber Greer überstrahlt alle anderen, wenn auf dem Bildschirm.

Ich bin wirklich nur vertraut mit ihr komödiantisches Schauspiel, aber ich war angenehm überrascht von ihrer Fähigkeit, mit dem Publikum verbinden überrascht. Sie war die emotionale Auslöser des Films, indem Tiefe und Auflösung, wo nötig.

Der Film scheint sich als eine sehr dunkle Reise durch die düstere Realität des Lebens vorhanden ist, wird das etwas genauer. Allerdings habe ich überraschenderweise nicht verlassen das Theater mit einer dunklen Wolke über meinem Kopf. In der Tat kam es fast das Gegenteil.

Die Tragödie Anfang an eingeführt, so dass Sie Zeit haben, um durch den gesamten Prozess des Trauerns mit den Charakteren zu gehen. Diese überraschend mich mit einem Gefühl der Auflösung und der Erfüllung nach dem Film, und eine noch leichtere Perspektive auf die Welt verlassen.

“Die Nachkommen” von Alexander Payne (“Sideways”, “Election”) gerichtet ist ein must-see-Film in diesem Jahr. Es ist Erforschung der Reise der Umgang mit der Trauer – und das Leben im Allgemeinen – ist ein schönes Abbild der Realität in den wahren Weg des Künstlers.

Der Film zeigt erwartete und überraschende schauspielerisches Talent dieser allein macht die Erfahrung wert, aber die Ergänzungen eine spannende Storyline und wunderschönen tropischen Hawaii Atmosphäre machen dieses Feature ein kritischer Erfolgsfaktor.

Können Sie erraten, wer wer ist?

F.T. Island Lee Hong Ki: Er fungierte als eine Figur in einer Kinder-Drama KBS 1TV The Show geht es um Zauberer, die heimlich in Korea gelebt hat, um die Welt vor bösen Magier zu retten “Magic Kid Masuri.”. Diese Serie wurde Super beliebt, dass sie den Verkauf identische Halsketten, diese in das Drama begann! Ich erinnere mich an diese Show ersten Ausstrahlung, als ich in der Grundschule war, und jeder vernünftige Schulkind würde jede einzelne Episode zu Magic Kid Masuri beobachtet haben. Einige meiner Freunde gingen sogar auf die Halsketten und Action-Figuren zu sammeln! Lee Hongki spielte einen Charakter namens “Jihoon.” Seine leidenschaftliche Schauspielerei, niedlich schiefe Zähne und gebräunte Haut war besonders auffällig!

Das Kinder-Drama mag übertrieben kitschig, aber es tatsächlich lehrt Kinder, wie eine gewissenhafte Sinn und Moral bilden …!

Yoo Seung Ho: Wer nicht liebt dieses hinreißend sexy Oxymoron? Yoo Seung Ho Hauptrolle in “Magic Krieger Mir und Gaon,” eine Fortsetzung Serie aus dem Mega-Sensation “Magic Kid Masuri.” Sie schufen diese Serie, weil Magic Kid Masoori war unbeschreiblich beliebt bei den Grundschülern! Er spielte den Charakter Mir, mit magischen Welt Alter von 138 und menschlichen Alter von 12 Jahren. Die 2 anderen Charaktere wurden von Lee Minho Choi und Jiyeon gespielt. Raten, welche Yoo Seung Ho ist! Blättern Sie nach unten, um herauszufinden!

Ja .. er war der adorable eine in orange.

f (x) ‘s Sulli: Sie spielte in “Drama City – es ist ein Dämon,” mit der gleichen Schönheit und gleichzeitig cutesy handeln. sie diente auch als jüngeres Selbst Ha Ji Won ist in der 2008 Film “Babo.” sie war in der sechsten Klasse an der Zeit, aber sie überraschte alle mit ihrer tränenreichen handeln. Ihre Linie war “, sage ich Ihnen von meinem Blickfeld verschwinden. Geh weg von mir! “Sie spielte auch als Kind Schauspielerin in” Seo Dong Yo “und” Punch Lady “.

Big Bang ist Taeyang: Er fungierte als einem schelmischen Kind in dem Film sieht er so verschmitzt adorable “Besame Mucho”.!

KARA ist Gyuri: Gyuri war an einer Ecke mit dem Namen “Sonagi” von MBC ist “Heute ist ein guter Tag.” “Sonagi” war Komiker Kang Hodong Debüt zu arbeiten. Gyuri war 7 Jahre alt damals, und fungierte als Hodong Der kleine Bruder Podong Freundin. erhielt sie viel Aufmerksamkeit für unwiderstehlich niedlich zu dieser Zeit.

Sulli auf der Oberseite, und Gyuri am unteren Ende in den blauen!

KARA ist Seungyeon: “. Stern auf meiner Brust” Sie spielte auf einer Drama-Serie namens

Boyfriend ist kein Min Woo-nicht heißen das Böse Arzt eine von TRAX! : Nein Min Woo wirkte auch in “Es ist ein Demon” mit Sulli wie ihre Klassenkameraden. er war auch super süß!

T-ara ist Eunjung: Man kann nie weglassen Eunjung wenn es um die Idole in Aktion kommt! In KBS 1TV “Erwachsene Weiß nicht”, “Little Women”, “To-ji”, dem Film “Madeline” und “Quiet World,” sie zur Schau ihr talentierten schauspielerischen Fähigkeiten. Von den mehreren Dramen und Filme, das Drama “To-ji” und 2006 Film “Dating in Earth” wurden am meisten verbreitet sind sie erschien in. In “To-ji”, sagte sie verströmten einen unschuldigen und reinen Aura als junger Mädchen vom Land. Doch ein paar Jahre später in “Dating in der Erde«, hatte sie einen femininen Look als Gymnasiast mit langen glatten Haaren.

Lee Hyun Woo: für seine manhwa-prince-aussieht Bekannte, debütierte er seine Schauspielkarriere in einer sehr beliebten Kinder-Drama “Oola Boola Blau Jjang” mit einer kleinen Rolle. I absolutely loved watching “Oola Boola Blau Jjang”! (Ich habe nie verpasst eine Episode .. Oh, die glorreiche Kindheitserinnerungen!) Ging es um ein junges Mädchen, eine Prinzessin des Planeten “Blue” war, zusammen mit einigen Schurken, natürlich, dass nach ihren Schatz und ihre Planeten. dass kleine Rolle stellen Sie die Karriere seines Weges, zu sehen, dass er konsequent handeln, und spielte in einem populären Drama namens “God of Study.” kürzlich, begann er, an einem derzeit populären Drama namens nehmen “Gyebaek.” Check out seine jüngsten Foto-Shooting mit Elle Girl!

Kennen Sie weitere Idole und Schauspieler / Schauspielerinnen mit der Kindheit handeln Geschichten? Bitte hinterlassen Sie uns einen Kommentar unten!

Guevarez ist gebürtiger Puerto Rico. Er wollte ursprünglich ein spanischer Lehrer zu sein, bis ein Professor ermutigte ihn, für ein Stück vorzuspielen. Er war ein Teil des Stücks, das ihn zu seinem wichtigsten für die darstellende Kunst zu ändern geführt wird.

“Ich klickte mit ihm. Da wusste ich, dass dies, was ich tun wollte “, sagte er.

Er wechselte an die Universität von Puerto Rico, um seinen Traum zu verfolgen. Auch wenn er nicht einen Hintergrund in Tanz, vorgesprochen Guevarez für die Acrodramamce Theater Company. Die professionelle Tanzkompanie in Choreografie Tumbling und Antenne Bewegung Tänze spezialisiert. Während seiner Vorsprechen, wurde er gebeten, skate eine Rampe hinunter.

Als Teenager nahm er an Inline-Skating fast auf professionellem Niveau. Als der Regisseur sah, dass er in der Lage, erfolgreich gehen Sie die Rampe war, war er eine Stelle bei der Firma in den Vereinigten Staaten angeboten. Das Unternehmen wurde in Florida und einmal dort war er in klassischem Ballett und Tumbling geschult.

Nach vier Jahren mit Acrodramamce Theater Company, links Guevarez, um näher an der Familie seiner Frau in Daytona Beach, FL bewegen. Er beschloss, die er brauchte, um wieder zur Schule gehen und beenden, was er in Puerto Rico gestartet. Er erkundigte sich nach Daytona State College Drama-Abteilung und wurde gesagt, für Arabian Nights Vorsprechen. Er bekam eine Rolle in dem Stück und schrieb sich in den Klassen.

Seit der Immatrikulation an DSC hat Guevarez in Arabian Nights worden, Anna in den Tropen und in jüngster Zeit fast Maine. Er führte auch Regie das Stück Tomatenpflanze Mädchen im letzten Semester. Tomatenpflanze Mädchen war das erste Theaterstück von DSC-Theater-Programm, das kindgerechte produziert wurde.

Guevarez sagte er entschlossen, dieses Spiel direkt, weil er seine Leidenschaft für die darstellenden Künste mit seinen beiden Kindern teilen wollte. Guevarez hat auch im Film für Sitcom-Piloten handelte, sondern lieber Theater.

“Acting auf der Bühne ist mehr erfüllen”, sagte er. “Wenn man einen Charakter in einem Spiel, das zwanzig Mal gezeigt wird, ist jedes Mal anders sein. Sie können nicht kontrollieren, ein Theaterstück. Ein Spiel ist wie das Leben und immer wechselnden, müssen Sie improvisieren. ”

Nach Abschluss der DSC Mai mit seinem Associate of Arts-Abschluss in der darstellenden Künste, Pläne Guevarez für die Fortsetzung seiner Ausbildung an einer Universität. Er ist derzeit einen Film inszeniert, um die ReelDreams Filmwettbewerb am Regent University in Virginia, in der Hoffnung zu gewinnen, ein volles Stipendium einzureichen. Er hat auch Vorsprechen mit verschiedenen Abteilungen Drama aufgereiht. Sein langfristiges Ziel ist Ausgangspunkt einer Produktionsfirma, die Theaterstücke und Filme produziert.

Guevarez hat mehr als Erfahrung aus DSC-Theater-Abteilung gewonnen.

“Die Freunde, die ich bei DSC gemacht haben, beeinflusst mich am meisten”, sagte er. “Die Leute, die ich hier begegnet bin sind erstaunlich, ich habe mit vielen Menschen verbunden und ich bin dankbar dafür.”